2007年4月12日 星期四

Kimber Kable - IsoMike Tests : BIG DYNAMICS 動態王

BIG DYNAMICS「動態王 SACD示範級測示天碟

四聲道屏障定位錄音 供專業音響校訂使用
THIS DISC IS FOR PROFESSIONAL REVIEW ONLY
Use caution on first playing as some of the tracks do reach nearly 0bB
SEVERAL OF THE TRACKS MIGHT SCARE THE CATS!



REVIEW:

HI FI REVIEW (May 2007) 主筆: 馮春木

Kimble Kable開發的錄音技術

IsoMike屏障分隔系統

首次看見IsoMike錄音系統的巨大心形音響屏障板,是在Gramophone 2003 Award Issue的一篇報導。當時,心想:天啊,這個「大陣」好美!

我指的是視覺上。陰差陽錯,本公司還是到最近才收到採用lsoMike技術錄音的光碟。

lsoMike錄音系統,是美國高級發燒音響線材品牌公司 Kimber Kable開發的,他們引以為傲的錄音技術─又稱 lsoMike屏障分隔拾音系統。這是一個革命性的錄音系統,以多塊巨型的心形擋板分隔多支拾音咪進行定位收音,這設計是針對錄音時,聲音的互相干擾;該現象減弱原有音色的真實傳真度。

在進行四聲道錄音時,多支Newmann Ml50拾音咪會被安裝在四條架空枝架上由lsoMike擋板分開隔離。最大的心形的擋板在前方的拾音器間分隔開左右聲道;而蛋型擋板就分隔前後兩條聲道,小型的心形擋板作用是分隔開左右兩支拾音咪。每一塊擋板是用超過100多個小時搭建而成的複雜機械設計,當然其形狀和物料及擺位是經過多番實驗測試後才敲定的。大多數擋板是較易吸收中至高音頻率範圍內的聲響,不過較低的頻率聲響則較難吸收;lsoMike擋板的獨特的形狀在此發揮作用:低頻聲響抵達心型及蛋型擋板後,會沿看其表面,四方八面的游走,能量從而有效地消耗掉。

以上就是IsoMike的要訣:有效減除及阻隔外來多餘的聲音干擾,不需要的聲波不會「入咪」,讓拾音咪能更準確地接收每一個訊號細節,從此令錄音的定位層次感更準確,錄音現場的每個發聲點,在重播中準確無誤地忠實展現出來,並獲得一流的現場殘響感受;高、中音音色鮮明,低頻更富清晰度和線條感。將這組裝置局部拆除,立刻就是二聲道的IsoMike錄音系統了。

一系列的Kimbe IsoMike錄音,香港代理CNA Music取名「動態王」,實在貼切。

Ray Kimber 錄製時為增強動態表現,把錄音的電平設定得極低,情況類似十多年前Chesky的錄音。勿以為「低電平」就是全程「蚊滋咁細聲」,而是 (由於沒有用limitecompressor等限制天然動態的儀器)細聲時細到近乎不可聞,大聲時震耳欲聾!真正的發燒友都懂得欣賞這種錄製方式,因此只有如此,才能展現出現場一樣的真實感。據說,能夠有如此大動態,也跟lsoMike錄音系統的極低訊噪有極大關係。

lsoMike唱片的灌錄地點和人員,Ray Kimber就地取材,選了他的家鄉(猶他州)Weber州立大學的音樂廳,由該校師生又奏又唱。類型多樣化,從鋼琴獨奏到大型器樂協奏曲(鋼琴、木琴)都有,亦有吹管大樂隊、Drum Corps、合唱、古典室內樂、爵士樂,甚至電子音樂,真是式式俱備。這一系列名為"Tests"的碟,有一句話印在封面:「這張碟只供專業review用途」。我想有二重意義:一是效果極HiFi,二是旨在「聲音」表現不在音樂本身。最早的"Tests"碟收錄(多至)44段,Kimber收到feedback,發燒友認為太「短癮」,廠方從善如流,在最近出版的兩張 (Tests 2006Test2007A)俱「只有」17段,每一段的播唱時間相應長些。

學生演出的部份,由於是業餘,大家不要有太高的「藝術性」期望。但留意有一隊弦樂四重奏是專業的:Fry Street Quartet,他們是 Weber州立大學的「駐校藝術家」。因此凡舉是弦樂四重奏的選段,我聽得特別眉飛色舞!


2007年3月5日 星期一

Hi Fi Review March 2007 - 主編: 劉志剛先生



HI FI REVIEW (March 2007) 主編: 劉志剛先生
CNA MUSIC 兩款德國新品

德國的High End Society創立於1982年,初時在法蘭克福搞show是沒有涉足做compilation CD的。後來因應需求,自行挑選一些不那麼「大路」的發燒製作,自行compile成只在展館發售的「天碟」。有一年出版的不是CD而是DVD (2003年,Volume 7)?

目下的Volume l0名為"Girl Talk",顧名思義,歌手/樂手均是女性。音樂類型不一,亦不是每cut都唱,有instrumental music(俗稱「純音樂」)。裏面的歌手有些你應份熟悉。不要告訴我你不識Sara K或Kari Bremnes或 Loreena McKennitt呀!

十tracks音樂來自八張CD,「冧莊」的兩張碟是Alana Levandoski的"Unsettled Down"和Eleanor McEvoy的 "YoIa" 。McEvoy的音樂充滿節奏感,如果你聽時不被牽動得擺腦搖頭,要不是你根本沒用心裝載,就是你套Hi Fi很有問題!Alana是我稱為「扁聲」的歌手,她不用金嗓子打動你,而是用實感真情,還有Rounder公司的靚錄音!

聽畢全碟,結論是:果是一張很適合擺show單位和發燒友自用的compilation,而由於許多是indie labels的製作,裏面的音樂你未必聽過,因此很有「發現好嘢」的喜悅。

接下來介紹一個予人清新感的德國組合。他們在200l年在大碟"Going Home"內重唱了麥當娜的"Like a Virgin",開始引起音樂界與發燒友注意。去年的新專輯"A LittleLoving"音樂造得更有分寸而創意不減。主音歌手Lisa Bassenge的聲音有點gilish,唱腔特別,有'country feel'又有點似香港的The Pancake(其實不算很相像,希望這比喻沒誤導)而聲樂能力高十皮,如果我是唱片公司宣傳部的人,我會叫她「歌詠精靈」。

"A Little Loving"的音樂路線,在香港大概會被歸為jazz吧?要知道這CD完全在柏林錄音、混音和製版,甚至摻入一首德語歌"Ohne Dich"(其餘為英語),而柏林正是 cabaret songs的勝地;我會說這CD是受歐洲流行音樂(包括當年極流行的cabaret)影響加上早已「佔領柏林」的美國音樂(包括鄉謠)影響的一個製作。裏面兩首由Lisa Bassenge與樂隊成員Paul KIeber (玩bass)聯手譜寫,都是高質音樂高級詮釋。連錄音也出色到極,很有立體感;聲音含有一種......挑逗性?令人越是聽越想繼續聽下去。我尤其喜歡那幾首伴奏「稀疏」的作品,譬如只用大牛筋伴女聲的"Why don't you do right(like some other men do)"。聽完後,副歌部份仍在腦際迴響: Get out of here! And get me some money too."既是Lisa唱功Show Quali,你也可以用來show自己套傢生的Quali。另一首"The thrill is gone"似把時間凝住:愛之逝去,令人啼噓。"This is the end , so why pretend,..."一下子被Lisa抓緊,進入了歌的情緒世界去。

另一首我喜歡的是"overload",exotic色彩豐富,如劉姥姥人大觀園。

這CD第一cut頭九秒冇聲,但不夠最末一首音樂完畢後 (2'43)CD機仍在「玩」(play)玩到五分幾鐘仍未停咁耐人尋味。原來有hidden track:從5'28開始,短曲一首,然而十分迷人。推薦這"A Little Loving"!





發燒女聲極限篇

發燒女聲極限篇
High Endition Vol.10 - Girl Talk
Monor Music ~ Lisa Bassenge - A Little Loving



2007年2月6日 星期二

FESTIVAL SON & IMAGE 2006 試音大師2006之『定位王』示範級測試天碟


FESTIVAL SON & IMAGE 2006 試音大師2006 之『定位王』示範級測試天碟


2006 加拿大蒙特利爾音響展覽會指定示範天碟

FSI是加拿大蒙特利爾每年均舉行的盛大音響展覽會,這是北美洲最具規模的大型音響展之一,每年都吸引了各地著名音響品牌在這裡一展身手。「試音大師2006」是唯一榮獲官方授權及發行的紀念專輯,亦是會場內指定示範軟件。本專輯收錄來自發燒膽咪生產商「FIDELIO AUDIO」製作之精選歌曲12首與頻響測試聲段9首。隨CD內頁以圖案方式精簡獨立顯示每首歌曲之人聲及各種樂器的擺位,再加入揚聲器及皇帝位之位置配合,即可以讓聆聽者按圖索驥了解自己之音響器材的分析能力是否『夠班』,如果未能清楚分析出歌曲內各組樂器的位置,出版商建議閣下要重新調校器材之擺位或有需要升級現有的音響器材!



REVIEW:

AV Magazine Issue 238 dated 26-Jan-2007
主筆:火柴

大玩定位天碟 Festival Son & Image 2006

市面上有很多試機天碟,大部分都標榜 「高音更甜、中音更準、低音更勁」,亦有些標榜頻寬之闊,高低頻兩極之伸延廣,全部都只局限於音色和效果,大悶了,聽得多也有點兒厭倦,係時候轉玩新東西了。

兩聲道的音效平實一點也不平面,個人覺得兩聲道的音場效果一定比多聲道的好,多聲道的音場很像有點失實,閉上眼聽亦彷彿感覺到喇叭的存在,而兩聲道則相反,兩隻喇叭也可播出一種有層次的感覺。原來這種層次分明的音場效果也有試音碟可以測試到的。

音場與層次

FSI (Festival Son & Image)是加拿大蒙特利爾每年都舉行的北美最大規模音響展寬之一,而2OO6年推出了唯一一張紀念專輯《Festival Son & Image 2006》,作為會場的示範軟件。專輯中收錄了12首曲目,包括莫札特及李斯特等的著名樂曲,全部由發燒膽咪廠Fidelio Audio製作的精選,憑藉CD內頁的樂器位置和分佈圖,玩家可嘗試在播放中的音樂裡感覺樂器的位置與分佈是否相近,試出器材的音場定位和層次感,另外還有9段不同頻響,可試出高低頻伸延和頻率的準確性,玩味十足,比一般的試音碟更多樣化,而自己的器材卻敗於它的低頻頻響。




2006年12月5日 星期二

STS Digital - The Audiophile's Annual Reference

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Please go to CNA MUSIC LIMITED official website




STS Digital - The Audiophile's Annual Reference
STS 611175, High-End Audiophile Test Demo SACD-Ninth Edition
STS 611172, An Acoustic Measurements Demo CD - All music recorded with Siltech Cable.
STS 611171, Acoustic Reference CD - All music recorded with Crystal Cable.
STS 611163, The ultimate Multichannel Demo SACD

2006年11月7日 星期二

Ingram Washington - What are difference a day makes


蘋果日報 (3-Oct-2004) 主筆: 麥探員
找尋發燒天碟,會發現一些不見經傳的歌手,浪迹天涯數十載,最終在發燒天碟中找到自己的天地。
來自美國的Ingram Washington正是這樣。自小受Nat King Cole、Billy Eckstine等影響,從模仿大師唱腔,到自成一格,都令樂迷如癡如醉。他天生那副磁性低音,演繹名作時絕不造作,歌聲中流露浪迹天涯的感慨。旅居荷蘭十多年,終於由發燒品牌STS Digital為他推出第三張大碟 《What A Difference A Day Makes》,傾情演繹,也得靠鋼琴手Cajan Witmer的精心監製。
大碟主題作是長青爵士作品,前陣子 Jamie Cullum也翻唱過,但絕不及Ingram那麼爐火純青;接看的《But Not For Me》的節奏輕快,很有重遊Jazz Club的感覺,氣溫上升,捧看酒杯聊天的情景。
客席樂手也很用心,好像Mike Booth在《I Thought About You》中的小號演奏,極之溫暖;翻唱Nat King Cole的《Unforgettable》,Ingram的演繹刻意與原著不同,而小號伴奏更令氣氛更傷感。還有Arjen de Graaf在 《Autumn Leaves》的小提琴演奏,一下子令節奏加快,也讓人在老爵士中醒過來。假如你要一張好聽的試機天碟,沒有江湖賣藝味道的Ingram、值得一試。


2006年11月3日 星期五

Burn-in CD REVIEWS










音響技術 (July 2003) 主筆:Simon
多 年沒有買一些發燒試音碟了,認為那些以火車聲、炮聲或某段頻應作器材測試的天碟有些「無厘頭」,而且也未必有效。所以剛拿到這張Burn-ln CD時,起初不以為意,剛好有個朋友用十多萬元「砌」了一套音響,由揚聲器、擴音機到線材,件件精品,配搭也無問題;但聽來聽去,聽了幾個月,仍然好「惡 聲」,高音「拮耳」,低音「死實」。代理說是器材仍末burn-in,所以不在狀態,正好拿這張CD去試一試。我依足說明書指示,兩隻揚聲器分開來煲,先 把音量按鈕置於8點鐘位置,先堡兩小時;再用9點鐘音量,再堡4小時;跟著以8點半位置連續放24小時,然後比較前後分別。經過二十多個小時的「地獄式」 操練後,高頻的惡聲有最明顯的改善,原先播放第七Cut時,短笛高頻極之刺耳,現在柔順平滑了很多,放第四cut的Percussian with high時,鼓皮鼓眼質感實在,饒鈸、三角鈴更通透明亮,「硬聲」感覺大為減少;再放第八cut的特別音效時,直升機起落聲,引擎氣笛聲如身歷其境,比原 先的假「HiFi聲」不知好了多少倍。當然,24小時應只是初步改善,要進一步提升器材效能,還須努力。不明白一天之功竟比個多月堡練有效,查根究底,番 開說明書細看,原來不同的頻率響應對器材內部不同的元件有不同的burn-in效果。基於個人口味問題,很多人堡機只放某類型音樂,重複某些頻率,所以只 會激活某些元件的工作效能,而某些元件卻保持呆滯狀態,播放音樂自然缺乏線性,也是「惡聲」由來。而此CD經小心研究,其頻應能敢動器材大部份元件,以一 隻CD價錢調音,可能是現今最超值的校聲配件。