發燒音響 28週年特大號 (2014年3月)
主編陳煐光先生推薦過去一年最靚聲的3張CD

HI FI REVIEW (2014年3月號)

Acousence Classics 一間標榜 Musical Sound Recordings 的公司

- 馮春木 -

The Christmas Stradivari (名琴聖誕頌)

一張適合全年播放的聖誕專輯！原因不外乎靚聲、好聽。Susanna Yoko Henkel (蘇珊娜) 使用其一支在1710年由Stradivari (斯特拉迪瓦里)製作的小提琴，這支Ex Leslie Tate原擁有陰暗的色調，但在愉快的聖誕歌聲中，正好平衡那種陰鬱感，帶來明亮、清晰和甜美。

Track Listing:
01. Un flambeau, Jeanette, Isabelle (Bring a Torch, Jeanette, Isabella) [Listen]
02. The First Noel [Listen]
03. Leise rieselt der Schnee (The snow falls quietly) [Listen]
04. The Little Drummer Boy [Listen]
05. Adeste Fideles (O Come, All Ye Faithful) [Listen]
06. Gaudete
07. Have Yourself a Merry Little Christmas
08. Es ist ein Ros entsprungen (Lo, How a Rose E’er Blooming) [Listen]
09. Stille Nacht (Silent Night)
10. White Christmas
11. Il est ne, le divin Enfant (He is born, the divine child)
12. Ave Maria

發燒音響
01-Nov-2013
陳煐光

片名: Casino Royale
演出: Herb Alpert / Dusty Springfield
編號: SCE 047
錄音: 不朽天碟

Casino Royale毫無疑問係有史以來名氣最大的Hi-Fi天碟，這個1967灌錄的電影原聲帶得以聞名天下，皆因美國音響雜誌The Absolute Sound七十年代創刊之後一直視此為歷來少數音效最動人的發燒錄音之一，事實上，此碟得人鍾意，除了效果夠Hi-Fi之外，歌曲動聽也是主因，發燒友聽 得最多的是Herb Alpert帶領其樂隊吹奏的電影主題曲，與及Dusty Springfield演唱的The Look of Love(收錄於CD2的Track l與Track 2)，前者的樂器音色、質感、動力與立體音場都靚到難以批評，後者更是歷來流行曲中女聲錄音的千古絕唱(與蔡琴的《綠島小夜曲》可堪比擬)，此錄音的 RCA母帶已經損毀，所以數十年來的CD版本無論在製版方面花多少氣力都末達到LP的水平，但後來卻在西班牙發現一個15 ips的母帶副本，重新製版之後，推出現今此孖CD發燒版本，我由頭聽一遍之後，結論就是，以往從未有一個CD版本的音效如此接近LP。



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發燒音響
01-Nov-2013
主筆: 亞厘士

片名: Casino Royale
演出: Burt Bacharach
作曲/指揮
編號: SCE047
錄音: 原聲經典

「占士邦」電影自1967年發行首齣「皇家賭場」以來都是荷里活的「大片」，劇情出人意表，情節浪漫刺激，靚人靚景，以娛樂性豐富見稱。這張「皇家賭場」 45週年版的電影原聲雙CD，一張CD完整收錄了33個電影場景配樂，另一張則是電影原聲CD。聆聽場景配樂可以得到如親臨電影院的享受，欣賞過這套 「007」電影 (1967年版本)的樂迷的確可從這張場景配樂勾起電影中的震撼畫面，短短段落氣氛急劇轉變，有耳不暇給的豐富聽覺感受。電影原聲CD的銅管樂器質感強 烈，立體感和音場都是鑑聽質素。原裝黑膠唱片是The Absolute Sound的上榜名盤，據聞原裝母帶因意外引致磁粉輕微脫落，這個經過仔細修復的CD版本，憑耳收貨完全沒有缺失；聽聽Dusty Springfield的名曲《The Look of Love》，磁性而豐滿的歌聲，傳遞出的感染力叫人一聽再聽，真經典也！

HI FI REVIEW
01-Dec-2013
劉志剛先生

Blue Coast Collection 2 (Hybrid SA-CD)

SACD Number: BCRSA 3012A


首輯Blue Coast Collection口碑載道，囉獎擺到手累。大家望眼卻穿，第二輯才翩然而至。錄音及後期製作水平，屬「神級」。音樂，比第一輯更通俗(居然有Dust in the Wind)。精心選材，每首都是感情真摯誠懇、音質驚人的歌曲，頭一次聽就會愛上。有些tracks是重新製版，一些是再混音；其他的更是從未被發行。這 一集定能滿足追求「音樂和聲音同是最高品質」的發燒樂迷。

純鋼琴的Rise由MattRollings彈奏，放第六cut位置，作為間奏曲最合適。另一首Dust in the Wind也是「沒人唱」的(由Luis Perez結他solo，是繞樑三日的尾曲。為什麼連樂曲排序都super?

原來Blue Coast創辦人之一Cookie Marenco受的教育包括古典、爵士樂，民族音樂學，聲學(acoustics)和作曲；她擅長演奏鋼琴、雙簧管和西塔琴。從事engineering 前，她曾與許多爵士樂傳奇人物、樂團和她自己的電子樂囚巡迴演出；也為電影和電視作曲。在音樂行業有超過20年資歷，包括Windham Hill，Cookie以她的engineering質量和激發藝術家作最好表演的能力，廣為人知。她或錄音或監製的5張唱片獲格林美獎提名，一些製作達 金唱片銷且。跟她合作過的藝人包括Charlie Haden, Ernie Watts, Brad Mehldau, Kevin Kern, Ladysmith Black Mambazo等。

Blue Coast另一創辦人是法國工程師Jean Claude Reynaud。這公司的獨門秘技Extended Sound Environment(E.S.E.)標榜空間感。製作用毫不妥協的態度，例如錄音過程artist不佩帶耳機，事後不overdub、不使用數碼效果 加工。高新科技與經得起時間考驗的軟硬件相結合，Blue Coast大部分錄音都是使用2英寸闊的開卷式磁帶，這在今日是絕無僅有。品牌以推出96K和DSD高解析度檔案下載、和他們每月辦的演出而馳名。他們給 活動做現場錄音，數小時後便可供下載。讀到這裡，你明白這「靚聲公司」為何只發行極少實體產品吧?

平衡度、動態、空間感、聲音的細緻、活生(富「人氣」)等等，皆無以尚之。最靚男聲、最靚女聲、最靚結他聲、最靚……此中尋。

High Resolution ... DXD, DSD, 24/192, 24/176, 24/96, 24/88.2

Bob and Ray – Throw A Stereo Spectacular (奇幻立體聲)

1958年錄音，當年算是美妙奇幻，更是空間感的示範先驅作品。除了登上TAS榜外，Stereo Sound、發燒音響及臺灣音響論壇均一致推薦。Bob and Ray之爆笑聲音演出，由瘋狂的Ahkbar醫生開始，當中加插了風笛、噴射機、吱吱作響的門、貓兒及擺動的時鐘等等，立體得如在眼前，確實非常非常立體！著名歌星Lena Horne、Julie Andrews及The Belafonte Singers等等的歌聲穿梭在內，同樣精彩，痛快淋漓。

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Various Artist - High
Endition Vol. 15 - DANCING WITH THE BLUES

德國高級音響協會示範天碟
選輯王 第15集 (怨曲共舞)

皇牌精選，發燒友不會錯過的德國高級音響協會示範天碟，第十五集名為Dancing
With The Blues (怨曲共舞)，全碟66分鐘，由14首精彩歌曲。一如過往，本專輯以更勝原版音效為主，限量金碟版，音效出眾，信心保證。

 

The Music
on that record brings us music for the road and your home, fire burning,
triumph and hurt, memory and imagination, loneliness and crazy love. When
songwriters are this good - which is not that often - we tend to call them poets. Sure, but there's also wild
energy here, which has to be said sometimes, at least by singing a song. It can win you over with a grin, crack you open by emotions or let you feel
the sentimental pessimism. Surely, it should be the right moment, a good stereo
system and the right time to feel so.

TRACK LISTING:

01. Chris Farlowe - ALL THE WAY LOVER
02. Jenny Bohman - THE PARTY IS OVER
03. Peder af Ugglas - IN BETWEEN
04. Eilen Jewell - I REMEMBER YOU
05. Jeffrey Foucault - HORSE LATITUDES
06. OK Star Orchestra - JOHNNY SORDIN
07. Eric Bibb - WAYFARING STRANGER
08. Blues Company - OLD BLUES SINGER
09. Chris Farlowe - AIN'T NO LOVE
10. OK Star Orchestra - ELA ELA
11. Matthews' Southern Comfort - ROAD TO RONDERLIN
12. Ewen Carruthers - INFORMATION GETTING LOST
13. Eric Bibb - VICTORY VOICES
14. David Munyon - HOLLYWOOD TOWN

REVIEWS: 

發燒音響  (1/4/2012)  陳煐光

試音典範

此乃德國高級音響協會特製的試音CD，專供業界人士在試音室或音響展覽中作示範用
途，內容以美國藍調為主題，碟中14首歌曲分別選自美國與德國不同唱片公司的錄音，由於選曲取向明顯以Hi-Fi音效為首要準則，於是每首歌都靚聲到離
奇，任何一首歌曲都具有精確的人聲定位與甩離喇叭的音場層次與深闊度，若以調校正確的靚聲體系播放此碟，肯定由頭到尾都給人Hi-Fi無倫之感，碟中演出
者你可能會覺得有點陌生，但其實他們都是已經成名的藍調歌手，歌藝之成熟與伴奏樂器水準之高不用懷疑，發燒友都知道，我們很多時購買一張CD其實只聽其中
最Hi-Fi的一曲甚至其中一小段，那麼對Hi-Fi友來說，此碟音效可說正中下懷，因為一碟之中已包括十幾首示範級歌曲，所以向朋友顯示實力時可以一碟
走天涯，毋須不停轉換CD也，除此之外，其實全碟歌曲頗為動聽，令人越聽越入味。

Hi Fi Review (1/7/2012)  劉志剛

這是全球發燒友期待的德國高級音響協會「年度大碟」，今次是 Volume l5，主題放在藍調音樂。誠如本月人物專訪的主角O'Connor所言，目前全世界都喜歡Blues音樂，鍾愛甚至沉迷程度可以遠超發源地。在歐陸，似乎Blues開花遍地。君不見Stockfisch，Applied Acoustics, lnakustik，都有許多演錄俱佳的Blues唱片。其實，查High Endition Vol.5都是 Blues，不過不夠Vol. 15精彩!

第一 cut "All The Way Lover"已先聲奪人，Chris Farlow充滿磁性能量的男聲夠soulful，音樂墊底很豐厚，正所謂set the mood。第二cut更發燒，Jenny Bohman的一首  "The Party is Over"取材《Live At Mosebacke》大碟，沒有賣弄《當舖爵士》的現場濕碎聲(不是沒有)，你的集中力卻會完全被Jenny的吟唱鎖著；還有那「要命」的藍調口琴interlude!我頭一次聽已忙不及要按repeat掣  "encore"! Peder af Ugglas的 "In Between"有幽幽的藍調結他配孤單的鋼琴。Eilen Jewell素有「小調」(minor key)歌后美譽，她有本事在表面熱鬧的配樂間滲出感傷，這曲 "Remember You" 必聽。

喜歡聽鼓的朋友不要錯過Horse Latitudes大碟的主題曲(本碟T.5)，Jeffrey Foucalt也唱得很有味道。接者的一曲是純 instrumental的，那隊叫OK Star樂團的摩登band，彈撥吹口敲擊營造出豐富立體的音響畫面。大名鼎鼎的藍調歌手兼結他手Eric Bibb在此佔兩首，來自兩張不同的Telarc大碟；歌聲低迴，情真意切，充滿汗水與鄉土氣息，迷人。錄音連絃線的震顫都仿如看得見。

著名的Blues Company唱Old Blues Singer (try to entertain)。那份 "old" 味，真滋味!本碟也選入「老虎魚」愛將Ewen Carruthers與David Munyon每人一首歌。全張  "Volume l5"的奏唱有神有氣富生命力，音響平衡度一流(這是compilation，能做到咁平均，份外難得)，除了是張一等一的發燒碟、show quali軟件，音樂亦令人越聽越喜愛!

HD Tracks WAVE files

CAS - Computer As Source

HD tracks wave file

24bits / 176kHz:

Jean-Pascal Hamelin
"From The New World"

24bits / 176kHz:

Ensemble Instrumental Appassionata
"Idyla"

24bits / 96kHz:

Nasturica Donato Gearey
"Michel Donato Trio"


24bits / 96kHz:

De Longa
"A L'abri Du Temps"

24bits / 96kHz:

Small World Project
"Small is beautiful"

24bits / 96kHz:

Anne Bisson
"Blue Mind"

24bits / 96kHz:

La Nef
"Deserts"

24bits / 96kHz:

Buzz Ensemble
"Holst: The Planets"
(version for brass quintet and organ)

Robert Schumann(羅伯特·舒曼) - Genoveva (吉諾維瓦)

ACOUSENCE records (原音天碟)... the acoustic experience

錄音理念以發燒音效配上感動聽眾之樂章，帶出現場感，重播現場原音為目標。

LIVING CONCERT SERIES (現場一樣系列)

Marc Piollet 指揮Hessisches
Staatsorchester Wiesbaden 精彩演出！！

Robert Schumann(羅伯特·舒曼)
德國著名音樂、戲劇家，先學法律，後轉向音樂，以至成爲首屈一指的鋼琴家。Genoveva (吉諾維瓦) 是他唯一的一部歌劇，故事是關於巴黎的守護神Genevieve(聖吉那維夫)，他非常喜愛這部歌劇。1962年巴黎出生，在德國柏林學習音樂的Marc Piollet指揮Hessisches
Staatsorchester Wiesbaden。 Double standard audio CD、 including Booklet in English/German、24Bit 192kHz - High
Definition Master Recording、Made
in EU。

CD Number: ACOCD 20506

高保真音响:

全文如下:

高保真音響

1-May-2010

主筆:荷露

 

平反冤屈的伯爵夫人 ~ 舒曼的歌劇 (格諾費瓦)

 

香港CNA Music Limited唱片有限公司成立於1996年，由多位香港資深唱片從業人員合力創辦，業務專注從世界各地代理和發行商引進著名唱片品牌，發行網覆蓋中國內地，香港，臺灣及遠至東南亞各地，代理音樂類別包羅萬象。自2001年開始，該公司進一步將業務拓展至代理高級發燒錄音軟體，與世界各地多家具有高質素的發燒錄音製作廠牌簽下了代理及製版發行合約，單是代理的發燒錄音廠牌已超過30間，包括荷蘭STS Digital、美國Blue Coast Record和德國Clearaudio等知名唱片品牌。

 

德國Acusence Records是CNA公司所代理的一個發燒古典音樂唱片品牌，這家公司的名字對於中國內地的古典樂迷雖然比較陌生，但是在歐洲已經頗具影響力。特別是該公司的主力産品Living Concert Series即音樂會現場系列，全部以德國當地重要音樂會實況錄音爲賣點，由於演錄俱佳，因此在業界屢獲大獎，深受好評。

 

2010年，也就是在著名德國作曲大師舒曼誕辰200周年之際，CNA公司獨具慧眼地將Acusence Records在1996年錄製出版的Living Concert Series中一款舒曼的歌劇《格諾費瓦》Genoveva 錄音專輯加以引進，讓廣大中國樂迷在"舒曼年"中有機會親炙大師的這部一度被世人冷落的歌劇傑作。

 

首演慘敗的劇目

 

200年前，羅伯特，舒曼出生於德國薩克森的小鎮茨維考，自幼學習鋼琴，7歲開始作曲，16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲他繼續進修鋼琴，因聽到帕格尼尼的演奏而受到極大的影響，遂放棄法律改學音樂，後因手指受傷，舒曼轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，舒曼獨自編輯《新音樂雜誌》，並開始創作大量鋼琴作品。1840年舒曼獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844-1850年，舒曼移居德累斯頓繼續從事作曲和指揮，可惜的是因精神病日趨嚴重，舒曼1854年投河被救，兩年後不幸逝世於精神病院。

 

舒曼的創作以鋼琴曲和歌曲居多，其鋼琴作品有很強的文學功底，歌曲注重詩作的內在意境，在繼舒伯特之後發展了浪漫主義的鋼琴音樂風格。作爲音樂評論家，他熱情推崇巴赫、貝多芬，讚譽肖邦，勃拉姆斯的天才；他的積極評論，對浪漫主義音樂起到了重要的推動作用。在歌劇領域，舒曼的耕耘并不算多，1850年問世的《格諾費瓦》事實上就是他平生留下的唯一的歌劇作品，而這部作品的命運和他的創作者一樣備嘗艱辛。

 

《格諾費瓦》是一部四幕歌劇，歌劇劇本主題取自赫伯爾Hebbell的戲劇，他與詩人羅伯特，菜尼克Robert Reinick合作，把他自己的經歷寫進作品中《格諾費瓦》講述了當齊格菲伯爵要外出征戰的時候，其僕人戈勞企圖勾引伯爵妻子格諾費瓦。但格諾費瓦一心忠於丈夫，便多次拒絕戈勞。戈勞一怒之下，便設計陷害格諾費瓦，好讓她名貞受損。當然在故事的最後，戈勞的奸計被齊格菲識破，格諾費瓦亦逃過被處決的厄運，從而回到丈夫的身邊，全劇以圓滿結尾收場。

 

創作歌劇《格諾費瓦》的時候，舒曼生活在萊比錫和德累斯頓，這兩個城市的歌劇活動興旺，促使作曲家躍躍欲試地進行他從未涉獵的探索。然而因爲對戲劇缺乏基本的認識，以及對舞臺表演沒有認真加以必要的評估，造成了這部歌劇處女作出師不利。當時舒曼的好友瓦格納正在德雷斯頓宮廷劇院任指揮，他曾建議舒曼對歌劇《格諾費瓦》進行必要的修改，而舒曼堅決拒絕任何意見和建議。事實的發展最終證明瓦格納是正確的，1850年6月25日，舒曼這部歌劇作品《格諾費瓦》在萊比錫的首次演出遭遇慘敗，不僅觀衆不買帳，評論界的聲音幾乎也是一邊倒的惡評。

 

需要指出的是，德國歌劇當時在歐洲樂壇並非主流，雖然對於作曲家本人而言，首次涉足歌劇的嘗試沒有成功，使得作曲家復興德國歌劇的理想抱負受到重創，但是令人感到欣慰的是這部歌劇的序曲無論從哪個方面來看都值得稱道。它可以說代表了舒曼同一類型作品中的最高水準，在他1847年開始著手這部歌劇創作之前，他就以突然爆發的激情完成了這首序曲。這是一個激動人心的，同時舞臺效果優良的樂章，在這首序曲的快板中，後續歌劇音樂裏的一些重要主題與動機被有條不紊地一一呈現出來，而像舒曼所有的同類作品一樣，這首序曲保持了古典主義形式的完整性，可以說《格諾費瓦》的序曲超過了色彩豐富、清晰平靜的一般歌劇管弦樂風格的作品。因此與歌劇原作一度備受冷遇不同的是，這首序曲得以脫穎而出並常常出現在音樂會節目單中，可算爲《格諾費瓦》此劇留下一縷光輝。

 

威斯巴登國民歌劇院的演出

 

2006年，爲了紀念舒曼150周年忌辰，德國黑森威斯巴登國民歌劇院斥鉅資排演了這位大作曲家平生唯一的歌劇《格諾費瓦》，由於選角細緻而且演出陣容相當豪華，同時對外宣傳也很到位，因此演出獲得了巨大的成功。如若作曲家泉下有知，想必非常欣慰。德國Acusence Records唱片公司全程收錄了這個演出版本的實況，推出了雙CD的全劇現場錄音唱片，並歸入了公司旗下著名的Living Concert Series系列中。

 

威斯巴登Wiesbaden是德國中部黑森州Hessisches的州府，也是繼法蘭克福之後該州的第二大城市。近年來，隨著經濟地位的不斷提升，威斯巴登逐漸成爲黑森州新興的經濟與文化中心，作爲威斯巴登市的音樂藝術標地，黑森威斯巴登國民歌劇院歷年推出的劇目都精心設計，代表著當代德國歌劇表演藝術的高端水平。

 

黑森威斯巴登國民歌劇院排演的這個《格諾費瓦》，由指揮家邁克皮奧雷特Marc Piollet率領黑森威斯巴登國民歌劇院管弦樂團與合唱團擔任演出，他1962年出生於法國巴黎，在德國的音樂學院完成了指揮學業，而且在約翰艾略特加第納、庫特馬舒等一流指揮家的大師班受過指導。畢業後，奧雷特在德國音樂界開始了他的指揮生涯，年輕有爲的他平步青雲，名聲扶搖直上。從2004年起，皮奧雷特被聘任爲黑森威斯巴登國民歌劇院的音樂總監，幾年來他先後指揮排演了瓦格納的宏篇巨著《指環》、韋伯的《魔彈射手》、威爾第的《唐、卡洛斯》，普契尼的《藝術家的生涯》等劇目，在歌劇界的影響力與日俱增。在《格諾費瓦》的演出中，邁克皮奧雷特與一衆優秀的歌唱家以及樂團，合唱團默契合作，讓觀衆欣賞到了一部精彩而戲劇效果完美的歌劇，爲《格諾費瓦》加分正名。

 

雖然《格諾費瓦》是相對冷門的劇目，但是黑森威斯巴登國民歌劇院在挑選演員方面絲毫沒有馬虎，最後排出的主演是清一色的明星陣容。在劇中飾演女主角伯爵大人格諾費瓦的是德國年輕女高音安妮塔，達斯奇Annette Dasch，她的歌唱生涯始於2000年，在先後贏得巴塞羅納、維茨考與日內瓦三地的歌唱比賽大獎後，逐漸打響了知名度。安妮塔，達斯奇曾在慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、柏林德意志國民歌劇院以及歐洲的一些主要歌劇院登臺演出，屢獲佳評，2006年她在薩爾茲堡音樂節上的傑出表現更爲她加分不少在《格諾費瓦》一劇中，她將對愛情忠貞不二又不乏智慧的伯爵夫人刻畫得入木三分，圓潤動人的歌喉與清秀高潔的音色，給聽者留下了深刻的印象。

 

在劇中飾演男主角僕人戈勞的是德國著名男高音邁克爾康尼格Michael Konig，邁克爾康尼格畢業於曼海姆音樂學院，1993年他在路德維希貝格堡音樂節作了首次演出，接著在1997年獲得了第6屆紐倫堡歌唱大賽的桂冠，次年再獲歐洲歌唱大賽獎，連續兒個國際性的大賽榮譽讓他在歐洲歌劇界的發展一路順遂。在《格諾費瓦》劇中，他戲劇性十足的表演讓陰險狡詐的反角戈勞形象脫穎而出，幾場與女主角的對手戲，都表現出精湛的唱工與豐富的經驗。

 

Acusence Records唱片公司的這套雙CD的《格諾費瓦》全劇，錄音維持著Living Concert Series系列產品一貫的高水準。該系列產品的錄音以發燒音效配上感人樂章，重播現場原音爲目標，這套《格諾費瓦》錄音在各方面不負衆望，在24bit 192kHz技術的支援下，音質清新自然，營造出逼真的現場感，獨唱演員的走位清晰可辨，管弦樂團的齊奏帶出強大的動態與低頻震撼力，可謂是一張不可多得的現場錄音佳作，如果您是舒曼的擁躉並對他的這部歌劇有興趣，此款錄音更是不容錯過。

INGRAM WASHINGTON - SWEET 'N' LOW (MW) 美麗與平凡

磁性低音王者，INGRAM
WASHINGTON英格倫華盛頓，2010年全新錄音，STS DIGITLA MW CODING
PROCESS。凡購買本專輯，均可參加歌唱大賽，由STS DIGITAL 老闆MR. FRITZ DE
WITH選出冠亞季軍得獎者，可能閣下就是下一位英格倫華盛頓!

Tracklist::

1.  Embraceable You
2. Weavers Of Dreams
3. Don`t Go To Strangers
4. I`m Old Fashioned
5. Imagination
6. Save Your Love For Me
7. How Do You Keep The Music Played
8. Summer Wind
9. Love Letters
10. Don`t Misunderstand
11. Always
12. Witchkraft
13. I`ve grown accustomed to her face
14. Imgram Washington last contact with his headphone

Karaoke Tracks
15. Embraceable You
16. Weaver of Dreams
17. Don`t Misunderstand
18. I`m Old Fashioned
19 Always

Here is a brand new album of
the legendary American songbook singer Ingram Washington. New is not
entirely truth since the music tracks are still the same from the old
album, but there is a very distinguished difference in the two albums
Sweet 'n' Low. First Ingram did sing again on the remastered MW Coding
Process music tracks. I came up with the idea, because Ingram told me
that he was going to leave Holland and go back to the United States.


He lives a long time in Holland and in that time we did a lot of
very good selling CD albums and even a LP. That's the reason that I've
asked him, before he was leaving to the States, to sing all new tracks
for the special edition; Sweet 'n' Low MW Coding Process CD. The top of
all his albums is of course "What a difference a day makes" and it still
keeps selling even with the new MW Coding Process edition. I don't know
if we can beat this album "What a difference a day makes" in sound
performance, but we've made a pretty good try, I think. You will be the
judge of that of course. I know the MW Coding Process album of Sweet 'n'
Low is more sweet and gentle in compare to the original album. Then
there is something new, something that you probably didn't expect on
this CD. We just thought if the people like Mr. Washington very much and
would like to be in his music footsteps, well here is your chance to
show off your voice quality. You can sing perhaps to a well selected
audience of family and friends, make sure that Mr. Simon Cowell from the
X Factor is not amongst your invited friends.

If you're
better then a regular bathroom singer you can go to the nearest pub and
use the Ingram Washington karaoke CD to show off your singing skills.
There is also a singing competition in the making. If you sing one of
Ingram's songs, be so kind to send the CD-R to *CNA Music Limited. If we
have enough contenders, CNA will send the copy's to Holland and here
we'll judge who will be the best Ingram Washington Singer of China/Hong
Kong. We will start the competition by the release of this album until
the end of 2010. Watch the information on the website of CNA and STS
Digital and of course there are prizes to win.


Fritz de
With, Balance Engineer STS Digital


* CNA MUSIC LIMITED:

Room 1104, Winning Centre, 29 Tai Yau Street, San Po Kong, Kowloon,
Hong Kong.

《南德日報》呈獻 百年小提琴大師特集

《南德日報》呈獻 百年小提琴大師特集

《南德日報》在德國音樂界很有地位．其樂評經常被音樂會主辦者和唱片公司引用。取其有代表性。在這背景下，《南德日報》與巴伐利亞電台(BR
Klassik 4----第四台)合作出版這套20 CD集，不讓人感到意外。

比較特別的是，日報的音樂版總監Harald
Eggebrecht「粉墨登場」，除了「十六大小提琴家」就是以他作為號召：他負責選曲，兼有他的講話(介紹/論述)在CD中(講德文)；看來
Harald Eggebrecht在德國有大量fans，也許他身兼 Klassik 4的主播? ...... <閱讀全文> HI FI REVIEW (April 2010)

Elekit TU-882AS 鑑聽級真空管耳機放大器

全文如下:

HI FI REVIEW

1-July-2009

主筆: Thomas Wang

日本膽骰

Elekit
TU-882AS 鑑聽級真空管耳機放大器

 

日本Elekit是一家相當有趣味性的公司，他們不是主要生產音響器材，但是有真空管擴音機及CD機，甚至乎還有揚聲器出售，只是產量並不多，今次試聽的TU-882AS真空管耳機放大器，便是廠方限量生產300部的商品，香港的配額是25部。我說Elekit相當有趣味性，原因是這是一間電子模型公司，當各位登入公司網頁，你會見到不同種類的電子模型，有機械人、車、船、飛機、電子蜘蛛等等，更有太陽能電池為動能的模型，砌模型是我自小的興趣，當真見到也開心。EIekit是一家於1973年創立的電子公司，是日本最先製造多種電子套件的廠家，近年來積極推動電子教育，推出的產品並非是製成品，而是以套件售到客人手中，讓客人能夠親手製作，從而得到製作經驗和提升創作力，各位家中的小朋友參加暑期機械人製作興趣班，購買的套件可能就是Elekit製造。生產真空管擴音機及CD機的套件，是廠方的另一大特色產品，初時的用意是要由年青人親手製作，用來送給喜愛聽音樂的父親作為答謝之用，推出之後，立即得到各方的好評，有見及此，廠方便以全人手焊接製成品，提高型號質素，以限量精品方式發售，當然售價會比套件為高。

 

從CNA Music公司送來的TU-882AS是一部製成品，查詢代理，這是全人手在日本焊接的版本，只有英式電源插頭是在本港換上，紙盒及機身都有Made in Japan的字樣。TU-882AS使用兩支美國GE5670W作放大之用，5670W，電壓放大用管，多用於收音機的接收線路中，可直代中國製造的6n3，論中高頻順滑度，空氣感以致分析力都有非常出色的表現，是一款相當好聲的前級放大用管，它的接收能力非常敏銳，這可以說是優點也可以是缺點，好處就是超高分析力，缺點就是周圍若有點點振動，5670W也能輕易抬到而送進訊號放大線路中，這還包括了5670W自身的輕微燈絲噪音，使用5670W的機種不能接受諧震，也不能敲機殼，這就是要好聲，但又要接受的少少代價。

 

TU-882AS有三組耳機輸出位，3.5mm插頭X
2，標準 6.3mm插頭X l，另外還有一組3.5mm輸入插位，方便用家接駁MP3機及電腦，背板有input及Output RCA端子，輸入的音頻訊號可以Bypass到外置的擴音器。兩組3.5mm插頭，上面的是低阻抗4至20
ohm耳機用，下面的是中阻抗20至
l00 ohm用。標準6.3mm插頭，同樣可作阻抗選擇，選擇掣設在背板上，包括LOW(4~20 ohm)、MlD(20~l00 ohm)、
HIGH(l00~l,000 ohm)。我們一般使用的耳塞式或掛耳式耳機，阻抗都會是20 ohm至40 ohm左右，而中型頭戴式耳筒多會是40 ohm至50 ohm左右，只有錄音室用的大型密封式鑑聽耳筒，阻抗才會高於100 ohm以上，因此中阻抗的插座和選擇掣是最常用的。

 

試聽TU-882AS，我用丹麥Bang & Olufsen Earphones掛耳式耳機作為參者，這套耳機的頻應有50~20,000 Hz，以千多圓的售價，全頻有非常準確的音質表現，因此，我試耳機放大器，多會用這耳機作標準。我用Playstation 3 (第一代SACD版本)作為訊源，數碼訊號由SAEC SH-810 HDMl線送到Samsung LCD電視，再由電視的RCA Line Out以Furutech u-p純銅線連接TU-882AS，這是一個既經濟而又好聲靚畫的Multi-media玩法之一。試聽(藍岸精選)
SACD，The Dog Song是必試的一Track，Garett
Brennan的結他，弦線餘韻有著柔韌的延展力，男聲響起，愴桑的感覺非常強烈，再聽雨林劉德麗的(我可以抱你嗎?)，豐富的感覺，聲線甜美，凝聚不散的空氣感，就像是由優質300B膽合併機演繹出來似的，TU-882AS的中低頻有豐厚圓潤的重現，補償了B&O耳機過於Hi Fi的不足之處，人聲聽起上來更覺自然，Tonal Balance怡到好處。B&O耳機並非最Hi End的耳筒，但已有相當優美的聽感，若用到Shure E Series的旗艦，我相信會有更精彩的音色表現。

 

TU-882AS有優良的音色表現，我試把它接上科寶Mini 1997改良版EL 84合併機，接線為Audioquest Mini 3 (3.5mm plug轉RCA)，用中阻抗一檔，Mini l997的Volume掣設在一點位置，用TU-882AS的Volume作音控，桌上揚聲器用KEF Uni-Q HTS300l，TU-882AS與Mini
l997構成了一簡單的純真空管前後級組合，在近距離欣賞音樂，我實在找不到任何可以批評的地方。事實上，KEF Uni-Q HTS300l喇叭，單以 Mini l997來推，聽感會略為單薄，現在加一部TU-882AS作前級之用，聽人聲會加添暖厚感，對平民化的訊源起了正面的修飾作用。

 

總結而言，我認為作為TU-882AS的用家，要得到最佳效果，同價的耳塞式耳機是不能缺少，它本身的中低頻偏向豐厚，若是大型密封式耳筒發燒友，應選一些Monitor或極低音染的型號，否則便會出現性格重叠的現像，講求匹配，態度和玩Hi End器材是不遑多讓，以我所知，耳筒發燒友們不會只有一具耳筒或一部耳擴。

 

總代理:CNA Music   零售價:HK$4380

全日製限量版 ELEKIT TU-882AS

AV Magazine (issue 356)
1-May-2009
主筆: 阿軒

全日製限量版
ELEKIT TU-882AS

用上高階耳機的朋友，都喜歡為自己添上一部耳擴，一來可將耳機發揮得更好，二來更能細味當中的HiFi味道。不過綜觀現時大部分的耳擴，大都是中國或臺灣的品牌居多，想找其他出品的就較難一點，而今次為大家介紹的ELEKIT
TU-882AS真空管耳擴，正是日本的限量傑作，且看它的威力又會如何。

來自日本的ELEKIT一向也推出過不少耳擴，而今次這套TU-882AS真空管耳擴更是日本製造兼全球限量300部，香港亦只得25部。它採用了2支美製的GE5670W
NOS
真空管，當開著時會發出淡淡的橙黃色光，而且廠方更特別為真空管上方加上一個保護罩，以防其他外物弄壞了真空管。另外，TU-882AS備有2組3.5mm的接口及1組6.5mm接口供耳機使用，而且它更分有低阻抗及高阻抗設計，在3.5mm接口上，一個為4至20ohms的接口，另一個是20-100ohms的接口；若然用上6.5mm接口，機背亦設有一個按鍵，同樣可選擇低、中、高阻抗，可防止因輸出太高而燒壞耳機，相當貼心。

在測試上，今次筆者用上Audio-Technica
ATH-2000X 耳機，再配上iPod Video來測試，筆者聽下去的感覺是人聲及樂器聲均有種柔滑、溫暖的感覺，而在聽Whitney Houston
(Where Do Breaken Hearts Go) 時，發覺Whitney Houston的高音可去得很不盡很遠，而且同時間更為有力；再細味另一首方大同
(黑白) 之時，樂器的分析力更清更好，而且背樂中的鼓聲給與筆者一種更實在的感覺，使耳機效能更能發揮出來，更令筆者不期然聽下了整張專輯。

CLEARAUDIO 測試用敲擊 + 聖歌

AV MAGAZINE

20-Feb-2009

主筆:MAK KLAUS

CLEARAUDIO 測試用敲擊 + 聖歌

Didgeridoo Percussion Mystic

此乃德國名廠clearaudio特別企劃兼製作的敲擊樂加女聲錄音，由DGG的皇牌錄音大師 Heinz Wildhagen鼎力負責整個製音，全程採用模擬處理(即是AAA錄音)，完成將數碼味減至零。與此同時，此錄音屬於Clearaudio第5款Vinyl-Test(即是測試用黑膠唱片)，暫時不會出版CD，據悉亦不打算出版，跟之前出版過的4款Test Record一樣，專門為黑膠唱片發燒友而錄製。

整個錄音是2008年8月16日的一場以Didgeridoo(澳洲傳統敲擊樂器)為主，配合女聲吟詠和其他樂器合奏的現場式錄音，當然是採用每一首一Track過方式，不加入任何剪輯而直接灌錄成。6位樂手包括Dirk Jahn和Knut Jahn兩位主敲擊樂手以不同形式拍奏各種敲擊樂器，女歌手Yvonne Thamm差不多詠唱場面更多，音域高昂動聽，配合結他手Tim Brown和另外兩位節奏樂手合奏。整碟10首錄音，以濃郁且神秘的地方敲擊樂為基礎，配合女聲即興式歌詠，特色各異，集熱情、冷艷、激烈和深沉等不同音樂氣氛於一身，充滿鉅大的新傾聽感和吸引力。尤其是樂聲的匪夷所思真實質感，完全展現出Clearaudio的超級錄製質素，場面和氣氛的傳神度忠實呈現，聲效自然至終極。 編號:LP83048

 

 

Gregorian Chants: Two Major Feasts Of
The Church Year

此錄音雖非標名Test Vinyl，聲效卻同樣優異。原錄音屬DGG旗下Archiv Produktion於1982年的輝煌出品，Clearaudio專程以第一代模擬原母帶重新製作出版180克發燒版本黑膠唱片。由中世紀音樂權威Pater
Godehard Joppich率領聖本篤修道院合唱團以考據演繹「聖誕節的第三次彌撒」與「獻堂禮」兩首Gregorian  Chants(格雷果聖歌)，並由Heinz Wildhagen大師級重新復刻，音質音效真實地呈現出大教堂中的豐富堂韻，動態和氣息皆活靈活現。兩面收錄55分鐘有多合共14段足本，跟82年初版一模一樣，難能可貴。   LP 4778041

Ingram Washington - What A Difference A Day Makes (MW)

AV Magazine (23-Jan-2009)
Author:
MAK KLAUS

新舊版本終極比併

看官若是發燒友，不會對此張由靚聲黑人男歌手Ingram Washington所演唱的《What A Difference A Day Makes》人聲天碟感到陌生。否則，請看以下。

新舊版分別

舊版編號是Villamax Records 003．有原廠商標和STS Logo。普通塑膠盒裝潢，荷蘭壓碟，碟片全黃色底配黑字印刷，碟心透明膠圈質感略為粗糙，碟邊較「鞋」手，Booklet八版，內頁全黑白印刷，附介紹內容和樂手們的黑白照，屬2004年產物。

新
版編號是STS 611194，digi-pack紙套包裝，封面的歌手低頭對咪照比舊版的放大了3成，左上方添加了STS Digital -
The Reference和MW Coding process兩個黃色商標，左下方人名下面有STS Signatures
Series黑色細字體，新版刪除了Villamax Records，卻加了Marantz、Schoeps、Siltech等廠牌標誌，還有CNA
Music公司商標，碟片由歐州歷史最悠久、品質最高的Arvato Digital Services
(即Sonopress)壓製，碟面黑底白字，圈心全銀，碟邊滑手，碟片淨重量明顯較舊版重身，碟內的保護層明顯更通透明亮，是現今最高水平製品，全彩
12頁booklet內容有增無減，還有STS Digital老闆Fritz de With對這張著名錄音的高度評價。

極致 「真善美」

至
於發燒友最關注的音響效果問題，原錄音水平已經是無庸置疑的發燒頂班級數，對於研究拾音和聲音學的Fritz de
With而言，他以MW技術處理本碟再版的成果，完全是今人意料之外，整個錄音的全頻平衡變化沒有太大更改下，卻完整保留了原錄音的高品質。反而，在各聲
部的質感、音色的結像力和音樂場面的空間感上，帶來了比原錄音更明確的傳其和傳神感，在不同級數音響體系測試鑑賞過。力水越高分析力越強的高檔器材播出來
的分別會更明顯，細機比較就沒有太過癮的明顯距離。即是說，MW版本的卓越優異音效處理層次明顯是針對高級發燒友，普羅樂迷卻未必容易領略得到，但是對於
進取的發燒友而言，只會追求「真、善、美」的終極，理念跟Fritz de With的製作一模一樣，貫徹始終。否則，便不夠 「高燒」了。

MW Mastering靚聲三寶

HI FI REVIEW 本月特稿  (1-Jan-2009)

主筆: Megan

MW
Mastering靚聲三寶

時至今日，可使軟件音響效果更佳的後期母帶製作可謂百家齊放，各家各派各自努力研究，最終讓我們消費者可買得到的CD就越來越靚聲。MW Coding Process就是其中一個。這由荷蘭STS Digital公司為CD而開發的後期母帶製作技術，可把Nagra-T
38/19cm模擬母帶、CD-R又或是WAF檔案作後期母帶加工製作，當中全都有借助Weiss的各種專業器材。如今我手上就有3張用上MW Coding
Process處理的CD以及SA-CD/CD，正好體驗一下箇中表現。

Judith
Nijland《Acoustic Solution IV》SACD NO: STS 611191

Marantz有份參與這碟的製作。所以除了CD層外還有
SA-CD層，原裝analog母帶用上了Nagra T播放，亦用上 Marantz AX-l000音響電腦，監製亦有日本Marantz靈魂人物Ken
Ishiwata的份兒。

Judith Nijland的歌聲溫暖豐厚，感情充沛，具女性的磁性魅力。這碟收錄的歌曲多達15首，樂器亦同樣多姿多采，有鋼琴、結他、bass、鼓、敲擊、小號、昔士風、長號、小提琴、中提琴、大提琴。

第4首「Why can't this be love」有一支壯健結實有彈力的靚牛筋，在爽勁的彈絃聲後接著而來的是清晰而充沛悠長的漂亮餘響，還有彈奏得輕快明亮、瀟灑流暢的鋼琴和結他，以及敲打得清脆的銅跋。

第 6首「Whisper in my ear」的鋼琴錄得份外豐滿沉厚、質感十足，在輕快瀟灑的指法下我們還聽到一片接一片飄送開來的溫暖活生共鳴餘響，像真度非常高。鼓聲亦有力有厚度。這鋼
琴錄得相當有質感，我們可以感受到其雄厚音質，而且還有著一份怡然自得的彈奏感覺。沒有半點死實的催谷感，歌聲亦起勁有力。

第 8首 「Close to you」，是一首爵士化了的Carpenters名作，開始時Judith唱出了清亮飽滿的慢節拍，在46"時節奏轉而輕快，鋼管和鼓表現得熱鬧起勁，歌
聲亦一轉而豪放熱情，咬字清晰明確毫不含糊，歌曲中段還有精彩生動的銅管過場，整體充滿即興的爵士味，使得這首經典名曲別具動聽迷人處。

無論是Judith的歌聲又或是音樂本身，這裡都有多樣的變化。第9首「After」唱得份外甜美陶醉，旋律輕快。第10首「Wrong
time wrong place」節奏充滿funky味，低頻又重又勁。第14首「As the world turns」充滿森巴色彩，人聲、敲擊、銅管、結他盡皆熱情豪放，使人聽得有扭腰檸肩的興奮。

這錄音效果一流。而且還帶有豐厚飽滿、從容不迫的形態，倒真有兩分Marantz器材的風味。

Hatfield's End 《Concierto de Stonehenge》CD NO: STS 611187

這CD的錄音清澈通透，亦有甜潤溫暖的音色，結他的錄音固然靚，就是電子音樂效果亦相當生動爽朗，音色柔順悅耳，跟《Acoustic
solutions》錄音效果相比是少了一點濃厚，多了一點秀麗。

這裡有4部份共18首概念音樂，第口部份是The
Journey，講述一位老修士乘船出海，踏上西班牙朝聖之旅，第2部份Spain是講述在西班牙的艱辛路途，第3部份 Coming Back講述乘船歸航時的憂慮和到達，等4部份
Home講述回到修院，見到同伴修士，談論故事經歷。以及懷念永留Stonehenge?

18 首概念作品連續不斷、一氣呵成，結他說出故事，電子效果營造氣氛。一開始時那支靚結他就彈奏出粒粒細緻精彩的音符，有清晰的勾弦，有連環的撥掃，演錄俱
佳，給我一份脫俗的高品味音樂感覺。接著下去，還有連綿不斷的瀟灑靚結他，既輕鬆細緻，亦優雅流暢。再配合悅耳旋律和千變萬化的動人電子效果，當然還有少 不了的靚錄音，動人程度可真不低。

用來試音考驗器材接線，我特別喜愛重播第8首。由清脆的撥弦開始，接著有全碟最沉重豐厚的低頻，有
punch力感，有韌度彈力，結他在如此節奏動感襯托下又顯出另有一番迷人風味，還有結他的優美悅耳、清潤高頻、共鳴餘響，亦是考驗器材接線還原能力的好材料。

若單論音樂的吸引力，於我的口味而言。這CD是3碟之最。

Stereosound and image perfection  CD NO: STS 611189

這CD除了有溫暖悅耳的音色、不同類型的昔樂、真實自然的音響效果外，最特別處還有專為試驗音響器材而製作的各個不同音樂片段。

第 1至5首是完全相同的音樂內容，是木管、鼓、大提琴古典小品，每首的錄音時間均足48"。第1首只有左聲道出聲，第2首就輪到右聲道，若發燒友家中的左右
揚聲器座落位置跟牆壁的距離不同。近牆角的一邊可會有更多的低頻，遠離牆身的另一邊低頻相對地較少。第3首是單聲道錄音，樂器會集中在兩揚聲器之間。第4 首是立體聲錄音，可以聽到樂器的排列位置和立體空間感。第5首是反相錄音，若你聽到這首錄音比第4首更好，有更清晰和層次分明的音像，尤其是低頻，那麼你
的組合很可能是反相接駁，可檢查一下喇叭線或平衡訊號線的相位。撇開功能，這古典小品錄音是相當動聽的，節奏輕快，旋律優美，音色甜潤。顯示出靚錄音的本 質。

第13首有鼓和敲擊，可考驗器材的動態和節奏感，開始時良久才一下的鼓聲讓我們聽清楚其位置以及悠長飄散的餘響;接著節奏逐漸變得快速，鼓和敲擊亦打得熱鬧起勁，動態好，餘響多，效果一流，是我的心水試機選擇。

這碟還有很多不同類型的靚錄音。第16首有生動活潑的圓舞曲節奏，手風琴細緻多變而漂亮。高度重現在錄音室的現場氣氛。第23首是在Pawn
Shop的現場爵士錄音，兩支互相輝映的靚銅管使人聽出耳油。亦高度還原出現場感。第19~22首是相同的合唱，歌聲溫暖，堂音非常豐富，最特別之處是每首分別用上1款荷蘭發燒訊號線來作mastering包括Crystal
Cable Reference、Kharma Enigma Signature Kei lA、Siltech Forbes Lake、van den Hul
the second carbon fibre。

這碟的聲音跟《Concierto De Stonehenge》同樣清新爽朗，充滿歐洲的高雅氣息，有別於《Acoustic Solutions》的特別豐滿厚重感覺，就是第24首「After」也有別於在《Acoustic Solutions》原版中的效果。

呂宏望 - 琴騷

發燒音響 CD of The
Month (Sep-2006)

主編:陳煐光先生

片名: 琴騷

演出: 呂宏望(古琴獨奏)

編號: JKSGDSD
8008

錄音: 驚人Hi - Fi

 

我初聽此碟，係最近在廣東三水一位姓錢的發燒高手家中，他的一對HALES Concept Two揚聲器是在十多年前看了我的評論之後購入，經過多年擺弄，音效之佳可請出神入化，尤其是定位之突出和爆棚之氣勢係我過去數年來聽過的中型音響體系之中最出色的一套，錢老弟特別要播放一張最新的古琴錄音給我聽，因為他說此錄音不只是音色真實那麼簡單，它連古琴與人體接觸時那種「肉味」也能重現出來，聽起來有點匪夷所思，但播放之下，音效果真是正鬥到使人膛目結舌，古琴的音色、定位、細節都是我一世人以來聽過最好的，原來這是Leo的最新錄音製作，CD要到2006年9月初才在香港發售，但我可以預先告訴你，通過這張CD，發燒友除了欣賞到廣東嶺南古琴藝術的精華之外，還可以親耳領略到，當錄音技藝達到最高境界時，演出樂器在眼前出現的實體感是可以震撼到什麼地步!

Track Listing:

1.         
碧澗流泉

2.         
懷古

3.         
鷗鷺忘機

4.         
漁樵問答

5.         
雙鶴聽泉

6.         
玉樹臨風

7.         
鳥夜啼

"古琴"，又稱七弦琴，是我國最古老的彈撥樂器，迄今已有幾千年的歷史，已被聯合國教科文組織列為"人類口頭與非物質文化遺產"。古琴素以清、微、淡、遠為要，希音為上，追求的是弦外之音的遠邃意境和超然的不受現實羈束的精神境界。"琴棋書畫"四藝中，琴居為首位，人們視琴曲為雅樂，操琴為"大雅"，"手揮五弦，目送歸鴻"被視為文人學士最風雅的象徵。

本專輯由南越琴士呂宏望演奏，錄製了嶺南琴派特有的珍品古曲，展示秘存二百多年的《古岡遺譜》冰山一角，品嘗嶺南琴派的琴韻風骨，再現國寶藝術珍品。嶺南琴派，形成于清代道光年間，以清和淡雅為主要風格，其創始人黃景星理訂了琴曲譜集《悟雪山房琴譜》，對嶺南乃至中國琴學理論發展有重大影響。

專輯的錄製於錄音室內以"單點技術"進行，由著名錄音師Leo（馮煒國）親自操刀，無論是從琴的放置及輔助咪的使用都進行了特殊的設計，務求達到最高的傳真度。從古畫中所見，古琴樂師均是盤膝而坐，琴置於膝上，有足夠的空間讓琴底的"龍池鳳沼"兩個氣洞有適當的音頻反射，而近年所見的古琴錄音都是把琴放在桌子上錄製，這種方法顯然是不接近事實的。於是這張專輯的錄製類比"古法"而成，再次浮現了古琴應有的音質和平衡。樂器方面，用的是一把宋代的古琴並換上了罕見的"太古絲弦"，最大限度追求古琴真實的原音，體現古木共鳴的典雅低頻。而此次錄音成果，也得到了古琴大師呂宏望先生的完全認同。

High-End Audiophile test Demo SACD 《鑑聽王2009》

High-End Audiophile test Demo SACD 《鑑聽王2009》

AV
Magazine

7/11/2008

主筆: Mak Klaus

終極High-End鑑聽王2009

 

荷蘭發燒名牌STS Digital的錄音製品。絕對可稱得上是世界首屈一指的級數，老闆錄音工程師Fritz de With製作工筠卓越，經驗和技術同皆達練，他對各式各類名器的擅長特點通透明瞭，所以在其錄音製作多年間，不時跟不同名廠合作，錄製出精益求精的傑作。「鑑聽王」即是High-End Audiophile test Demo CD，在過去10年出版過CD或SACD，盡屬發燒友隨身備用的試音軟件。2008年11月，Fritz de with急不及待地向全世界發佈「鑑聽王」第11集，CNA將此命名為「鑑聽王2009」，正式標誌著「鑑聽王」第2個10年的開始，可喜可賀。

 

事實上，《鑑聽王2009》在錄音製作上所混合採用的名器和技法，效果明顯比以前更發燒更High-End，Fritz
de With的匠心製作，滿是推陳出新進步感，效果明顯叫筆者驚愕。多年合作班底Marantz、Schoeps和Siltech提供最新旗鑑名器。以Adam A7作鑑聽，製作團隊由STS Digitl、Marantz和Siltech的三位掌門統領。帶領多位頂尖高手錄混炮製 (器材型號清單和團隊陣容在 booklet內有詳述)，單以製作層面而言，己叫筆者充滿倍心;同時，Fritz de with以今年才研究成功的MW錄混處理技術，親自炮製和監修，音響效果卓越感完全High-End示範級。

 

雙聲道SACD輯錄共16首音樂和歌曲，總播放時間足75分鐘，輯選數個STS新近錄音包括有Judith Nijland和Paul Hattink等，其他大部分選材全屬Fritz de with心水的靚錄音，當中包括有Leo Fung代表名錄音(絳州大鼓)選段。

 

總體而言，整碟音樂內容充滿極高可聽性，音樂類各式各樣，由女聲爵士、藍調彈唱、流行民歌、古典室樂、教堂內的管風琴獨奏、古箏獨奏以及最後的一首大鼓擊奏等，每首皆具鮮明吸引力和試音元素。5首
studio錄音、3首live、5首教堂收錄和兩首音樂廳錄音等，無論是人聲、結他弦技、手風琴拉奏、排蕭、管風琴以至生猛的爵士樂、優美的弦樂和澎湃的鼓樂等，音場真實盡顯不同程度的錄音原真效果，樂聲質感和結像表現極度自然，纖毫畢現出每一個不同錄音的最傳神音樂感、真實場面和極致氣氛，聽感High-end，音響效果非常厲害，令筆者拍案叫絕。特別一提，Fritz de with在booklet內詳細介紹每一個錄音的音響效果特色和處理手法特點，還加人發燒導賞心得，毫無保留地兼顧發燒友所想，值得推崇。

發燒唱片參差 追求因人而異

發燒唱片參差　追求因人而異

追求音響效果的Hi-Fi發燒友，往往都有一些不愉快的經驗，因為盲目追求某一種技術及制式，如XRCD、DSD、SACD、K2HD、甚至LPCD，或者是誤以為某一個廠牌出品的必然是發燒的專輯，不假思索，隨手便買入，回家一聽再聽也不覺得如何的好，金錢無謂消耗事小，被騙的感覺帶來心裡不舒服，才怪難受。

 

以下是在網上《香港影音論壇》看見一些發燒友的言論："最近購買了'譚校長'（即譚詠麟）一張SACD碟，名為《環球SACD天碟系列譚詠麟極品之選》編號018 452-2，本來懷著喜悅的心情來欣賞，但當我在SACD機播放時，無論是SACD層或普通CD層，都發覺這張打著'天碟'旗號的SACD碟，為甚麼音質會這樣的差？聽舊錄音帶都比它好！！！此時我有感到被騙的感覺（有無搞錯） 我花了港幣$180換來這差勁的聲音，好像沒有了高音（15kHz以上的頻率被cut去），以後怎敢叫人再去購買呀？"

 

幸好還有人在網上對音樂與音響的質素發表評論，要不然更發燒友會重蹈覆轍，不過在這裡我要說，對音樂與音響的追求，因人而異，但是音質的好壞，一般的評價差不了多少，小了那頻段，在高中級數的音響系統一聽而知。正如另一位發燒網友說："譚校長好像患感冒，矇（塞）鼻的聲音。"

 

我還是認為SACD的技術及制式本身是有著很好的條件，只要音原夠好，SACD 一定比普通CD優勝，問題是出版人有沒有本著商業道德，提供音最佳的原始母帶去製作SACD而已，因此奉勸消費者要小心選擇。

 

最近在音響展看見一批的港產SACD以優惠的價錢（原來零售價的三份一），但是挑不起我的興趣，除了擔心音效不夠好之外，歌手與曲目亦非我的選擇，反而花了二百多元買了一張相當冷門的西洋SACD《Blue Coast Collection》。

 

首先出版的廠牌Blue Coast我從未見過，歌手與曲目也是陌生的，只憑監製人的名字Cookie Marenco便足夠叫我掏腰包了，她曾在以音式自然見稱的Windham Hill Records工作20多年，製作過多張暢銷專輯，亦5度獲Grammy Awards提名。她去年創辦Blue Coast唱片公司，與錄音工程師Jean Claude Reynaud聯手研發E.S.E.（Extended Sound Environment展延環境聲效）錄音技術，透過精準的拾音麥克風擺放，利用錄音室的空間，捕捉表演者的演奏動態，營造出通透的立體聲（stereo）及環繞聲（surround）效果。

 

在錄音過程中，錄音師與演奏者都不帶耳機（耳筒）監聽 ，不作絲毫覆蓋的補錄，又不加上任何數碼的效果，求其簡約與自然。他們選用Didrik DeGeer與DPA/B&K的麥克風，純銀的訊號線，Millennia、Manley與Didrik的前置放大器，2吋磁帶，Dolby SR（杜比光譜錄製），.這些都達到發燒級的錄音要求-直接（direct）與高保真（High Fidelity），人聲純，吉他真，低音提琴震撼。

 

《Blue Coast Collection》的SACD 5.1環繞聲製作規格是獲國際電訊同盟（ITU）認可的，從錄音開始精心設計，用JMR Offrande環繞聲音箱（揚聲器）系統作監聽，最後在Sonoma系統上以DSD（Direct Stream Digital） 的數位音頻訊號儲存技術進行混音。

 

Cookie Marenco與Jean
Claude Reynaud用心的製作，精選的曲目，創造出12首非同凡響的歌曲，全部是原創，由多位樂師與歌手演釋，人聲，弦線（nylon）吉他、滑線（slide）吉他、木（acoustic）吉他 、電吉他，感聲吉他琴（dobro）與拉弓低音提琴（acoustic
bowed bass）各善勝長，而最厲害之處，只要合上眼睛，Keith Greeninger、Jane
Selkye、Jose Manual Blanco與Garett Brennan就好像在跟前唱，Rick
Ickes、Tony Furtado、Jason McGuire與
Glen Moore在你耳邊彈。

Super
AV (1-Oct-2008) 主筆:何重立