CNA Music Limited 成立於1996年，由多位香港資深唱片從業人員合力組成及創辦，目的是希望將世界各地最優越及感動人心的音樂帶給每一位愛樂者。
Acoustic Solutions volume three
『原音極品 3』
原汁原味之高質素聲音重播表現 不含數碼添加劑的真實還原演繹
原美重播與還原音效所啟發，製作出全無半點數碼感覺之高級發燒作品。Alain Labrie領導之Flamenco組合，以勢不可擋的結他為主，配上敲打、快速之Bass、輕快的小提琴、Flamenco腔口與引人的掌聲。從他們的音樂中可完全感受那粗啞的咽喉聲響和奔放之節拍。貴為Marantz(r)品牌形象大使(brand ambassador)、總工程師、首席設計師石渡健(Ken Ishiwata)先生也讚賞這原音極品3之原美音效。
Technical Information :
HIGH-END AUDIOPHILE TEST DEMO SACD- 10th Edition 【鑑聽王2008】
鑑聽專家的最佳拍檔 音響測試的最高指標
【鑑聽王2008】SACD測試專輯是STS Digital第十張與權威音響硬件製造商Marantz命名及合作錄製之測試軟件，每年只製作一張，亦是歐洲Marantz公司認證的SACD音樂示範測試軟件。
本專輯收錄18首多元化內容，包括：人聲、爵士音樂、合唱、地方民謠、吉他、提琴、古典音樂及中國音樂等測試元素；特別在人聲的真確度、空間感或各種不同樂器的立體聲定位都加以強化，無論是訊噪比或動態範圍內每一分貝，都能精確地顯現出來。本專輯首次破天荒輯錄了一首令每位中國人都引以為榮的中國音樂《春江花月夜》作為這專輯的壓軸歌曲，此曲由我們非常敬重的錄音大師Leo Fung - 馮煒國先生親自錄製，這可見證了我們中國五千多年悠久歷史的藝術文化在國際音樂舞台上的重要地位，亦確定了我們錄音技術已達至國際級水平。能夠榮獲Marantz及各大硬體品牌認證的首位中國錄音師與及第一首中國樂章，首度記錄在這張權威的示範天碟裡，錄音技術水平已衝出了亞洲，向國際跨出了一大步，同時為我們錄音技術及藝術文化進程中揭開了新的一頁。
Acoustic Solutions volume three
『原音極品 3』
原汁原味之高質素聲音重播表現 不含數碼添加劑的真實還原演繹
毛遂自薦 《粵韻新聲》
坦而言之，這《粵韻新聲》在下本不應為其撰寫碟評，是其音效欠佳，還是演唱，伴奏欠火候?皆非也。乃是小弟參與其中，如此塗鴉難兔犯 "王婆賣瓜"之嫌也。
但是，正因為置身其中，而體會之深，感觸之大乃旁人無法洞悉一、二也。
平心而論，這《粵韻新聲》是充分體現發燒意念的一個粵曲專輯，也是Leo大哥由始至終一手包辦的粵曲處女作。在Leo這"拼命三郎"之錄音大師極度執著，毫不要協，一絲不苟之下，誕生了這只無論音色、線條、層次、結構、動態、空間、音場俱佳之粵曲發燒天碟。
雖然本輯主唱之張婉嫦小姐初試牛刀，但其出身於與粵劇、曲藝極有淵源之世家，和一直以來受益於欣賞其演唱天賦之粵劇表演藝術家之關懷呵護，指點教導。所以張小姐之唱功非比尋常，尤其是在演唱何麗芳之名曲時更能把 "芳"腔之神韻發揮得淋漓盡致，入木三分。此其一也。
其二，婉嫦之與生俱來之雄渾、飽滿、厚實之聲線，也是筆者最為欣賞者也，其反串平喉絕無絲毫之女兒態，這可是百年不遇之材也。記得樣碟在試聽當中，很多酷愛粵曲之同好尚以為是昂藏七尺在粉墨登場。也難怪慧眼如劍之Leo兄現場試聽時，嫦姐開腔不夠一分鐘便即拍板錄音了。
至於小弟在本輯的《易水送荊軻》中充當太子丹之角色，實在出乎預料之外。也許是天意吧，當日現場試聽 "逆"時，幾個 "太子丹"都因故未能亮好相，情急之中由在下臨時頂替。豈料Leo聽後便擺余上怡，余力辭未果，百般無奈唯有就範。真心講句，當這個太子丹十分辛苦，一點都不好玩。事已至此只能盡力而為也。是耶、非耶?有待閣下賜教，若有可取之處，一要謝萬頃沙明珠樂杜同仁共勉。二要謝在權當"太子丹"期間不吝指點之曲藝界良師益友。
本輯共有四首名曲，其中《抗婚月夜逃》、《潯陽江上潯陽月》、《張文貴-踐約臨安》是飲譽省、港、澳已故三喉歌后何麗芳之名曲。均由張婉嫦演唱，她那種無脂粉味之聲線，及細膩婉轉之唱腔可謂一絕也。同時十二人之眾的伴奏樂師乃時下梨園之精英。其中頭架何克齡、揚琴吳國平，笛子候穗光等也同樣是當年何麗芳之伴奏樂師。這等陣容令嫦姐發揮更如魚得水，配合巔毫，水乳交融矣。
最後一曲《易水送荊軻》，於本曲亦可顯示嫦姐除了擅長於文質彬彬之騷人墨客，也有其豪氣干雲之霸氣。當中之大鑼大跋大鼓大笛等"響器"齊鳴，其勢不可擋。而大樂隊呈半月形圍拱著太子丹與荊軻 (左、右)，那種大空間之回復，不亞於當日於"中唱"大錄音棚之現場再現。精緻之音樂線條，通透潤澤之音色，觸手可及之結像和相富震撼之動態，實不失為這位完美主義者Leo之又一傑作也。回想Leo毅然放棄已經不錯之第一次錄音，不惜重金重錄時，作為有幸參與其中之小弟，不由對這位執著之老兄，再一次萌生深深敬意。
Leo Fung: 發燒李用"毛遂自薦"為主題是不對的。事實上是我多次請求他當大子丹，因為我覺得他的音質和心意表現是我聽過的三數人選中最適合的一位。
《粵韻新聲》是我第一輯傳統粵劇製作，在此之前，波叔的《審死官》、《光棍姻緣》和紅線女的個人專輯等都是母版重製。蓋嗚輝的SACD錄音是用香港中樂團伴奏，所以不大相同。
這錄音用了四個多月時間才完成，因為我要謹慎從事，凡有不滿意的重播再重播，單是樂隊己用了兩隊，再從中選其一，製作大大超出預算，但我覺得一切都是值得的。
據我所知，《粵韻新聲》是首次以發燒技術錄製的粵劇，與傳統大有不同，只跟《審死官》較為相似，但人聲和樂器的結像、定位、層次都是發燒水準。殘響也比傳統少，但空間感卻不比他們細小，細緻度也高得多。
人選不是名家，但主演的張婉嫦卻是一位天才，他的平喉技藝有極高水準，音準、節奏和唱腔亦可比專業。
音樂是文化的一種，四藝術範略。音響是將音樂美妙地展現出來的必需硬體，器材本身具有物理性和科技特質，價錢豐儉由人，層次各有分別，效果可以差天共地。
現場音樂會是最真實的一種欣賞音樂方法，鮮活而真實，但是有時間性限制。筆者對音樂及音響效果的追求，只須 「真、善、美」。但沒可能得到，所以只能在生活中盡可能盡量聽得多聽得濫，在不停的聆聽學習過程中分析，加強分辨能力，達到鑑賞程度，那就可以決定到器材的能力、特性以及性價比;而音樂 (碟)的屬優屬劣，就要以最大客觀角度來分析，才可見刊，因為音樂內容 (風格)喜好各人不一，我讚ELP重新以K2HD出版的錄音，亦不會受眾。至於演錄質素，能具有叫筆者佩服的程度，就絕對有「鑑賞級數」。
STS Digital的主理人Fritz de with是筆者近年推崇的製作大師，他一直以錄製 「原音」音樂為宗旨，早年遊走各地尋找最滿意的錄音場地，試盡各廠「名機」，搭配最理想的錄製硬件體系，務求達到「完璧」收錄的音樂層次。他最早期的一款Carmen Gomez女聲爵士三重奏SACD錄音，便叫筆者「一聽難忘」。近年以來，找Fritz de With合作的廠商和製作量明顯多了，但其嚴苛製作態度依舊。一次過推出的兩張天碟，Acoustics Reference CD和An Acoustic Measurements ~ Demo CD，編號分別是STS611171和STS611172。同屬旗下「特別製作」系列的第三和第四集，即是個別廠商邀請Fritz de With合作的出品。
Acoustic Reference CD
輯錄共19段足68分鐘，音樂內容包羅萬有，個別樂器以至Carmen Gomez與樂隊等不同形式演奏的爵士樂，管弦樂器不同的獨奏，當中包括管風琴、男高音、豎琴、古鍵琴及大型樂團編奏等，盡展各式各樣的音樂魅力。此外，以上錄音都是在不同場面內灌錄，其中包括有大教堂、小教堂、音樂廳、展寬館和Hi Fi店舖等，配合全程採用Crystal Cable接駁拾音咪和其他錄音器材等，達至最通清纖細的Crystal線材特性，逆請來三位發燒名家當場監聽音效，Fritz de With作最後監修，此外，特別收錄3首Fritz de With早年於實地錄下的撞擊、鳥叫、雷雨、高速列車、過山車、打保齡以及酒吧內等環境聲效等，經過剪接和重疊後，有非常「過癮」效果，共5分多鐘，聽前請將音量調細。
An Acoustic Measurements ~ Demo CD
是一張截然不同的天碟，碟面注名是Demo cd，即測試用碟，50段總播放時間達74分鐘，集爵士樂、西班牙結他獨奏、昔士風二重奏、敲擊樂、管風琴、俄式合唱團以及管樂、弦樂等合共十多首，直至第30段是不同樂器獨奏，每段最長只有1分鐘多。31至37有金屬敲擊、中國人燒炮丈、槍聲，最後十段是專家解說測試，迴響、延音、聲學比例、和聲、分貝比率以至音階對稱等不同聲音效果，都簡潔清晰地示範。製作過程用足siltech cable (signature系列)，聲效傳神，層次鮮明，完全屬於最發燒級製作，同時可用來測試音響體系在平衡度、定位感、伸延力以至動態能力等不同範疇上的表現，好聽兼好用。小書冊詳述出器材名單、錄音場地特點、錄製心得和賞聲法門，叫樂迷以至發燒友明白「原音」真諦，直接加強鑑賞「天碟」的能力，絕對令人佩服。
AV Magazine (Issue 265 / 03Aug2007) 主筆: Joe Tang
Wolfgang Bernreuther & Rudi Bayer - Brother & Friend
負責演唱和結他彈奏的Bernreuther跟牛筋高手Bayer是合作己久的老拍擋，在Clearaudio。旗下亦出版過數張精彩的專集。今次二人請來九位好友合作，泡製出13首以藍調音樂為根基的錄音，其中一半歌曲更是重新演繹的經典歌曲，編奏水準非常高，鋼線結他、電結他、 banjo結他、鋼琴、管風琴、口琴及套鼓等伴奏樂器表現豐富絕倫，各種樂聲質感都很傳神，營造出強大吸引力的音樂場面。整個錄音都是一Take過的現場錄製，完全無加入後期的混調，不加任何修飾，即是以最原音的方式錄製，樂手表現以至錄音質素，都毫無保留地畢現眼前，極考樂手和錄音師的技術。
由德國最頂尖的錄音師Heinz Wildhagen負責錄音與後期母帶處理，現場感和活生感都非常「標青」。重新選唱Kurt Cobain在94午重唱的《Where Did You Sleep Last Night》充滿特色，歌聲粗擴富感情，怨聲十足，結他聲動態強烈，質感上乘，予人強烈寂寞孤獨的感受。重唱Jimi Hendirx鮮有的藍調傑作《Red House》有濃郁質感的昔士風吹奏，銅管味清晰，氣流聲細節充足，結他、牛筋的和絃配合天衣無縫。還有，重唱芝加哥藍調明星Mussel white的《Christo Redemptor》效果更發燒，純音樂慢板節奏，口琴和鋼琴合奏極為精彩，奏藝高，變化多，樂聲質感強烈傳神，體型定位準確，音色細節充足，3分半鍾加入結他至曲終都高潮處處。
整碟歌曲都是以中慢板為主，豐富配器令可聽度大增，加上極發燒的錄製效果，令人拍案叫絕。
音響技術 CD特稿 (June 2007) 主筆: 發燒李
天碟中天碟《2006年度發燒天碟榜》
但是筆者在此極力推介給看官者，卻是再版之精選CD? ─ 一只經近二十位專業人士和愛樂者"盲聽"評選出的06年國內唱片的精品薈萃的《2006年度發燒天碟榜》。其音效遠勝原版。
至此。看官會懷疑發燒李是否燒壞個腦，在此胡言亂語。余答:非也!因為筆者留用原版之曲目與 "天碟榜"相應比較，而且不是一、二首、是多首;也不是在一個系統，而是在不同地點的幾個系統，均百試不爽，因篇幅所限，僅舉幾首有代表性之曲目作比較:
1. 星文出品的《清明上河圖》的"商隊圖。，是用開始的流水聲、樂隊的豐滿度，低頻扎實及延伸，國樂大家宋飛手下的板胡的飽滿和張力等幾方面比較，顯而易見 "天碟榜"連升幾班
如流水聲由細小的"溪流"，變成了更合題意之"滔滔江河"，樂隊更豐厚，低頻更扎實延伸更好。宋飛的板胡更具號召力，"商隊"進行之節奏更分明:更歡快和精神抖擻。
2. 金凱盛的《琴騷》的"碧澗流泉"，通過 "天碟榜"的"碧"把原版已厲害的低頻更催人心坎，古琴中的"太古絲弦"更靈動，更絲昧十足。琴師之彈、撥、按、掃的細節更一目了然訊息量的增加，令空間更寬闊。這張早被權威譽為古琴之冠之《琴騷》更錦上添花。
3. 太平洋影音的《愛的月光》湯燦的"趕墟歸來啊哩哩"，那種上下立判的空間感，與原來母帶中的寶貴訊息和更其力感的合成器營造的低頻，湯燦的通透圓潤的歌聲更引人入勝，在 "天碟榜"一聽便知，反聽原版只覺縮水似的。
還有......這張合06年國內精英評選的"天碟榜"，其音效之飛躍令人嘆為觀止，究其因何在?就此筆者留請教負責後期製作的緯訊製作有限公司的操刀者Leo兄，答曰:承蒙行家錯愛，基本上送來的都是母帶，極個別是CD，母帶的處理後效果當然理想。其實我絕無添加任何東西，旨在恢復原來錄音中的原貌。關鍵是某些頻率相互重替而抵消，從而失去母帶中的若干寶貴訊息。我只不過後期工作關鍵是在頻率方面作出恰當調整而已。發燒李追問《琴騷》(原版Leo經手)又該作如何解釋，其實《琴騷》的"碧"我也重新再仔細調整，因而音效也有所提升。好東西的追求是永無止境慨。總之做到老，學到老係無錯慨。加上這張碟用折射和吸收更好效果的紫水晶做光盤，無論是普通版、限量版和直刻版的音效都十分優秀。當然直刻版的細節、音色、動態更靚得驚人。
從他們的第一款IsoMike錄音 (即孖碟)可聽出，這是一個dynamic的、活力充沛的室樂組合，演奏情緒高漲，很有一股內聚又外溢的intensity。既奏貝多芬又拉廿世紀音樂，FSQ在此表現出一份技術上的正確又敏銳的判斷力。作品詮釋方面，這錄音告訴我們，FSQ有很高的瞭解與洞察力，又能用清晰的技術語言表達音樂裏的思想感情。這反映四位成員對每首作品的內在結構有深入了解，不然怎能把它們「據為己有」?
史拉達汶斯基的Three Pieces在今人耳裏依然是抽象得很的「純音樂」，FSQ不作多餘的「解畫」，簡明清楚地把它拉出來。有人說這Three Pieces好比繪畫界的cubist派系，聽FSQ的依書直說後，我有同感。Scearce的"Y2K"四重奏據說是要表現現代人的焦慮情緒，甚至恐慌。這是他的第一號絃樂四重奏。並非avant garde作品，我們甚至嗅到十九世紀和聲與音樂語言的影響。不同Stravinsky的冷冰冰，Scearce這首"Y2K"是用「情」寫出來的。FSQ的演出表現了它的「力」和intensity，頗有說服性。
孖碟CD2的「重心」曲目是美國作曲家Ned Rorem寫於71歲的第四號絃樂四重奏。這是FSQ的保留曲目。
Rorem生於1923，二次大戰後有大約十年旅居巴黎。他對法國的音樂美學sensiblllty深有共鳴。 Rorem基本上是個「人聲」作曲家。一方面，他的逾百首歌曲使他在音樂界享負盛名;另一方面，他自稱是用「唱的方法」去構思他的所有作品;包括純器樂作品。他說 :"無論我是為tuba 、tamboUrlne還是為tublar bells作曲，it is always the singer within me crying to get out."
他的第四號四重奏以色彩豐富著稱，這是由十樂章組成的一套組曲，每樂章短小精悍，最長的五分餘鐘，最短的不足一分鐘長。每一樂章都有一個標題，對應畢加索的一幅畫。這作品片斷式的結構 - 彷彿一幅音樂小插圖緊接看另一幅 - 令人想到拼貼藝術;這更加強了人們聯想到畢加索。Rorem承認受畢加索作品敵發，但他警告聆聽者:音樂內容跟其標題並沒有太明顯的聯繫，「音樂只代表它自己。」Rorem強調。但由於標題確實存在(許多抽象畫也有標題)，我們實在很難不想像到文字、意象和聲音的微妙對話。
作曲家表明，叫自畫像(Self Portrait)的樂章是整首作品的核心，篇幅也以它最長。這個樂章的主角是大提琴，表現形式顯然是聲樂化的;音樂很depressive、痛切。Rorem建議演奏者要表現一種「可怖和漠不關心」。Rorem說，這是要表現任何藝術家(甚至是任何人)的脾氣;也就是自我表現的慾望被Alter Ego冷酷的自我保護所牽制，產生的鬱結憤懣。
FSQ完全掌握了Rorem感情起伏幅度宏大的音樂idiom，儘管用superlatives去稱讚他們的技與藝吧 - 真的很難被超越。
兩首貝多芬四重奏，「A大調」的古典型態和典雅細緻，「a小調」那首的浪漫風的angst與pathos(留意第三樂章)，還有它整體的scope，FSQ都富智慧與感情的準確展現。
較近期錄的海頓Op．9/4及0p．77/2，FSQ一樣手到拿來，以他們一貫的準繩度和細膩的ensembIeship，精彩地奏出。Op.9/4的精美與可愛活潑，令人愉悅。Op.77/2的熱忱與堂皇，特別是行板樂章的詩情與優雅，令人讚美。總之，FSQ是值得留意的一支四重奏。只是，最近Jessica Guideri 離隊而 William Fedkenheuer加入，未知新組合磨合成怎樣。聽本文介紹的兩款錄音就不用擔心 (創團原班人馬)，水平肯定高。
法拉街絃樂四重奏
如果不是聽IsoMike發燒錄音，我不會認識美國的法拉街(FryStreet)絃樂四重奏團。
如果法拉街四重奏團在03午冬天沒有去Ogden捧老師David FinckeI的場(音樂會)，他們未必遇上Ray Kimber - Kimer Cables的老闆、IsoMike技術開發者之人兼錄音師。是 Finckel在該音樂會後介紹雙方認識，並鼓勵二者在錄音事宜上合作。
Ray Kimber顯然很欣賞Fry Street Quartet(下簡寫為 FSQ)，第一個合作成果已是一款孖碟，主題是「現代主義之聲音與絃樂四重奏」。收錄作品包括貝多芬A大調Op.l8 No.5;貝多芬a小調Op.132;史特拉汶斯基「給絃樂四重奏的三首作品」;Ned Rorem的第四號絃樂四重奏;和J． Mark Scearce(生於1960)的第一絃樂四重奏(Y2K)。每一首都有劃時代的意義，都為絃樂四重奏這種表現形式/媒界開疆闢土。
且慢;誰是FSQ，有甚麼來頭?
始創於1997，在著名的Vermeer四重奏團的大提琴手 Marc Johnson的指導下，Jessica Guiden(小提琴)、 Rebecca McFaul(小提琴)、Russell Fallstad(中提琴)和 Anne Francis(大提琴)組成了 FSQ。 Fry Street?樂團最初期的排練場所 ，位於芝加哥的Fry Street。這樣為樂團取名字也許是隨便了些，但這名字好在特別、易記得。
成立不久的FSQ在Yellow Springs比賽和Banff國際比賽中獲獎並得觀眾欣賞，樂評稱讚。他們赴以色列參加國際"Encounters"室內樂Seminar， 有機會跟lsaac Stern學習。Stern邀請FSQ回到美國後，到紐約市參加lsaac Stern室內樂工作坊。隨後又安排FSQ在卡奈基音樂廳首演。卡奈基廳和美國政府的State Programming還委派FSQ去巴爾幹半島諸國，擔任文化大使;FSQ開始踏上國際舞台。這次巡迴演出的節目有個美國主題，節目包括Scearce的 'Y2K'四重奏的歐洲首演;這首作品是"Meet the Composer"出資委約、特別為FSQ而作的。後來FSQ又到法國、捷克和奧地利，在當地的音樂節上演奏。"Strad"和 "Chamber Music America"兩本雜誌在2000年不約而同有專題文章介紹這支四重奏新力軍。
FSQ的音樂會通常揉合古今作品 ，他們著名的serles包括了為觀眾而辦的講座與研討會;音樂會在細場館舉行，氣氛intimate。他們得到National Endowment for the Arts和 Chamber Music America的為期三年的 "Rural Residencies" Grant，以北卡羅連納Hickory小鎮為基地，在廣泛地區教學、公開排練及演出，每年的外展音樂會逾一百場。Hickory無論是學習樂器和聽室內樂音樂會的人數都以倍數上升。到三年任期屆滿，FSQ離去後，室內樂己成為 Hickory文化生活的重要部份;當地杜區甚至集資繼續辦quartet residency計劃。
FSQ下一個教育工作在猶他州立大學的Caine藝術學院，他們受聘為Faculty Quartet in Residence。為表揚FSQ對猶他州的貢獻，M.E. Caine基金會頒了Caine Young Scholars Award予FSQ，這筆錢讓FSO可延續其research、教學及社區外展藝術推廣計劃。
由於猶他州立大學跟奧地利的Carinthia大學建立交換計劃，FSQ近來還頻頻在奧國Mozart Gemeinde室內樂系列音樂會上登台。
用了近八百字介紹法拉街四重奏團的資歷，也應該講講他們的演出如何。先引述《紐約時報》吧:"．...the robust,young Fry Street Quartet was a triumph of ensemble playing.
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BIG DYNAMICS「動態王 」SACD示範級測示天碟
四聲道屏障定位錄音 供專業音響校訂使用
HI FI REVIEW (May 2007) 主筆: 馮春木
Kimble Kable開發的錄音技術
IsoMike屏障分隔系統
首次看見IsoMike錄音系統的巨大心形音響屏障板，是在Gramophone 2003 Award Issue的一篇報導。當時，心想:天啊，這個「大陣」好美!
我指的是視覺上。陰差陽錯，本公司還是到最近才收到採用lsoMike技術錄音的光碟。
lsoMike錄音系統，是美國高級發燒音響線材品牌公司 Kimber Kable開發的，他們引以為傲的錄音技術─又稱 lsoMike屏障分隔拾音系統。這是一個革命性的錄音系統，以多塊巨型的心形擋板分隔多支拾音咪進行定位收音，這設計是針對錄音時，聲音的互相干擾;該現象減弱原有音色的真實傳真度。
在進行四聲道錄音時，多支Newmann Ml50拾音咪會被安裝在四條架空枝架上由lsoMike擋板分開隔離。最大的心形的擋板在前方的拾音器間分隔開左右聲道;而蛋型擋板就分隔前後兩條聲道，小型的心形擋板作用是分隔開左右兩支拾音咪。每一塊擋板是用超過100多個小時搭建而成的複雜機械設計，當然其形狀和物料及擺位是經過多番實驗測試後才敲定的。大多數擋板是較易吸收中至高音頻率範圍內的聲響，不過較低的頻率聲響則較難吸收;lsoMike擋板的獨特的形狀在此發揮作用:低頻聲響抵達心型及蛋型擋板後，會沿看其表面，四方八面的游走，能量從而有效地消耗掉。
以上就是IsoMike的要訣:有效減除及阻隔外來多餘的聲音干擾，不需要的聲波不會「入咪」，讓拾音咪能更準確地接收每一個訊號細節，從此令錄音的定位層次感更準確，錄音現場的每個發聲點，在重播中準確無誤地忠實展現出來，並獲得一流的現場殘響感受;高、中音音色鮮明，低頻更富清晰度和線條感。將這組裝置局部拆除，立刻就是二聲道的IsoMike錄音系統了。
一系列的Kimbe IsoMike錄音，香港代理CNA Music取名「動態王」，實在貼切。
Ray Kimber 錄製時為增強動態表現，把錄音的電平設定得極低，情況類似十多年前Chesky的錄音。勿以為「低電平」就是全程「蚊滋咁細聲」，而是 (由於沒有用limite、compressor等限制天然動態的儀器)細聲時細到近乎不可聞，大聲時震耳欲聾!真正的發燒友都懂得欣賞這種錄製方式，因此只有如此，才能展現出現場一樣的真實感。據說，能夠有如此大動態，也跟lsoMike錄音系統的極低訊噪有極大關係。
lsoMike唱片的灌錄地點和人員，Ray Kimber就地取材，選了他的家鄉(猶他州)的Weber州立大學的音樂廳，由該校師生又奏又唱。類型多樣化，從鋼琴獨奏到大型器樂協奏曲(鋼琴、木琴)都有，亦有吹管大樂隊、Drum Corps、合唱、古典室內樂、爵士樂，甚至電子音樂，真是式式俱備。這一系列名為"Tests"的碟，有一句話印在封面:「這張碟只供專業review用途」。我想有二重意義:一是效果極HiFi，二是旨在「聲音」表現不在音樂本身。最早的"Tests"碟收錄(多至)44段，Kimber收到feedback，發燒友認為太「短癮」，廠方從善如流，在最近出版的兩張 (Tests 2006及Test2007A)俱「只有」17段，每一段的播唱時間相應長些。
學生演出的部份，由於是業餘，大家不要有太高的「藝術性」期望。但留意有一隊弦樂四重奏是專業的:Fry Street Quartet，他們是 Weber州立大學的「駐校藝術家」。因此凡舉是弦樂四重奏的選段，我聽得特別眉飛色舞!
2006 加拿大蒙特利爾音響展覽會指定示範天碟
FSI是加拿大蒙特利爾每年均舉行的盛大音響展覽會，這是北美洲最具規模的大型音響展之一，每年都吸引了各地著名音響品牌在這裡一展身手。「試音大師2006」是唯一榮獲官方授權及發行的紀念專輯，亦是會場內指定示範軟件。本專輯收錄來自發燒膽咪生產商「FIDELIO AUDIO」製作之精選歌曲12首與頻響測試聲段9首。隨CD內頁以圖案方式精簡獨立顯示每首歌曲之人聲及各種樂器的擺位，再加入揚聲器及皇帝位之位置配合，即可以讓聆聽者按圖索驥了解自己之音響器材的分析能力是否『夠班』，如果未能清楚分析出歌曲內各組樂器的位置，出版商建議閣下要重新調校器材之擺位或有需要升級現有的音響器材！
大玩定位天碟 Festival Son & Image 2006
市面上有很多試機天碟，大部分都標榜 「高音更甜、中音更準、低音更勁」，亦有些標榜頻寬之闊，高低頻兩極之伸延廣，全部都只局限於音色和效果，大悶了，聽得多也有點兒厭倦，係時候轉玩新東西了。
兩聲道的音效平實一點也不平面，個人覺得兩聲道的音場效果一定比多聲道的好，多聲道的音場很像有點失實，閉上眼聽亦彷彿感覺到喇叭的存在，而兩聲道則相反，兩隻喇叭也可播出一種有層次的感覺。原來這種層次分明的音場效果也有試音碟可以測試到的。
音場與層次
FSI (Festival Son & Image)是加拿大蒙特利爾每年都舉行的北美最大規模音響展寬之一，而2OO6年推出了唯一一張紀念專輯《Festival Son & Image 2006》，作為會場的示範軟件。專輯中收錄了12首曲目，包括莫札特及李斯特等的著名樂曲，全部由發燒膽咪廠Fidelio Audio製作的精選，憑藉CD內頁的樂器位置和分佈圖，玩家可嘗試在播放中的音樂裡感覺樂器的位置與分佈是否相近，試出器材的音場定位和層次感，另外還有9段不同頻響，可試出高低頻伸延和頻率的準確性，玩味十足，比一般的試音碟更多樣化，而自己的器材卻敗於它的低頻頻響。
