從他們的第一款IsoMike錄音 (即孖碟)可聽出，這是一個dynamic的、活力充沛的室樂組合，演奏情緒高漲，很有一股內聚又外溢的intensity。既奏貝多芬又拉廿世紀音樂，FSQ在此表現出一份技術上的正確又敏銳的判斷力。作品詮釋方面，這錄音告訴我們，FSQ有很高的瞭解與洞察力，又能用清晰的技術語言表達音樂裏的思想感情。這反映四位成員對每首作品的內在結構有深入了解，不然怎能把它們「據為己有」?
史拉達汶斯基的Three Pieces在今人耳裏依然是抽象得很的「純音樂」，FSQ不作多餘的「解畫」，簡明清楚地把它拉出來。有人說這Three Pieces好比繪畫界的cubist派系，聽FSQ的依書直說後，我有同感。Scearce的"Y2K"四重奏據說是要表現現代人的焦慮情緒，甚至恐慌。這是他的第一號絃樂四重奏。並非avant garde作品，我們甚至嗅到十九世紀和聲與音樂語言的影響。不同Stravinsky的冷冰冰，Scearce這首"Y2K"是用「情」寫出來的。FSQ的演出表現了它的「力」和intensity，頗有說服性。
孖碟CD2的「重心」曲目是美國作曲家Ned Rorem寫於71歲的第四號絃樂四重奏。這是FSQ的保留曲目。
Rorem生於1923，二次大戰後有大約十年旅居巴黎。他對法國的音樂美學sensiblllty深有共鳴。 Rorem基本上是個「人聲」作曲家。一方面，他的逾百首歌曲使他在音樂界享負盛名;另一方面，他自稱是用「唱的方法」去構思他的所有作品;包括純器樂作品。他說 :"無論我是為tuba 、tamboUrlne還是為tublar bells作曲，it is always the singer within me crying to get out."
他的第四號四重奏以色彩豐富著稱，這是由十樂章組成的一套組曲，每樂章短小精悍，最長的五分餘鐘，最短的不足一分鐘長。每一樂章都有一個標題，對應畢加索的一幅畫。這作品片斷式的結構 - 彷彿一幅音樂小插圖緊接看另一幅 - 令人想到拼貼藝術;這更加強了人們聯想到畢加索。Rorem承認受畢加索作品敵發，但他警告聆聽者:音樂內容跟其標題並沒有太明顯的聯繫，「音樂只代表它自己。」Rorem強調。但由於標題確實存在(許多抽象畫也有標題)，我們實在很難不想像到文字、意象和聲音的微妙對話。
作曲家表明，叫自畫像(Self Portrait)的樂章是整首作品的核心，篇幅也以它最長。這個樂章的主角是大提琴，表現形式顯然是聲樂化的;音樂很depressive、痛切。Rorem建議演奏者要表現一種「可怖和漠不關心」。Rorem說，這是要表現任何藝術家(甚至是任何人)的脾氣;也就是自我表現的慾望被Alter Ego冷酷的自我保護所牽制，產生的鬱結憤懣。
FSQ完全掌握了Rorem感情起伏幅度宏大的音樂idiom，儘管用superlatives去稱讚他們的技與藝吧 - 真的很難被超越。
兩首貝多芬四重奏，「A大調」的古典型態和典雅細緻，「a小調」那首的浪漫風的angst與pathos(留意第三樂章)，還有它整體的scope，FSQ都富智慧與感情的準確展現。
較近期錄的海頓Op．9/4及0p．77/2，FSQ一樣手到拿來，以他們一貫的準繩度和細膩的ensembIeship，精彩地奏出。Op.9/4的精美與可愛活潑，令人愉悅。Op.77/2的熱忱與堂皇，特別是行板樂章的詩情與優雅，令人讚美。總之，FSQ是值得留意的一支四重奏。只是，最近Jessica Guideri 離隊而 William Fedkenheuer加入，未知新組合磨合成怎樣。聽本文介紹的兩款錄音就不用擔心 (創團原班人馬)，水平肯定高。
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